Как Битлы и Роллинги в молодости друг над другом глумились

кадр из комикса

Однажды Мику Джаггеру позвонила Королева Англии и сказала, что всем членам группы Beatles, она присвоила ордена Британской Империи, за их вклад в развитие экономики Англии.

— Я с тобой, курва, после этого — вообще не разговариваю! — с достоинством ответил ей Мик Джаггер.

Вечером Королева записала в свой дневник: «Звонила сегодня Мику Джаггеру, он был чем-то немного расстроен».

_________________________________________________

Мик Джаггер всегда завидовал белому «Линкольну» Beatles, который вечером водителем ставился рядом с домом битлов совершенно чистым, и становившегося к утру красного цвета от поцелуев поклонниц. Наконец, Джаггер купил себе белый «Линкольн» и оставил рядом со своим домом, утром машина оказалась такой же чистой. Тогда Мик на машине написал: «Это машина — Мика Джаггера! Легендарного Роллинга!». Утром на машине он обнаружил надпись, черной краской было выведено: «Да здравствует Beatles!».

«Это гад Маккартни написал», — решил Джаггер, но он ошибся, так как надпись намалевал Кейт Ричард, еще со вчерашнего дня завидовавший белому «Линкольну» Джаггера.

_________________________________________________

Как то  Джаггеру позвонил Брайан Эпштейн, и пригласил его на гомосексуальную оргию.

— Да пошел ты в жопу со своими гомосексуальными оргиями!, — сказал Джаггер и бросил трубку.

_________________________________________________

Однажды Роллинги вместе с Битлами должны были играть на  концерте, посвященному дню рождению Королевы. Естественно, что остро стоял вопрос — кто будет выступать сначала (на разогреве публики), а кто — в конце. Деловой Маккартни успел подсуетиться… тому подарил — жвачку, другому — пластинку Beatles… и Rolling Stones поставили выступать на разогреве, взбешенный Джаггер прибежал к Маккартни и устроил скандал. «Не все Джаггеру сатисфекшн!», — с достоинством ответил ему Маккартни .

_________________________________________________

Однажды в рождество Beatles и Rolling Stones должны были петь на уличном концерте,Маккартни решил сделать Джаггеру приятное и предложил ему шерстяную насадку на микрофон, чтобы Джаггер во время выступления на морозе не прилип губой к микрофону.

— Да пошел ты в жопу со своими нашлепками! — разорался Джаггер, после этого

Маккартни обиделся и … передумал уходить из Beatles в Rolling Stones.

_________________________________________________

Мик Джаггер очень любил сидеть у окна своего Лондонского дома, и приманивать леденцами проходящих мимо английских школьниц, чтобы помять их за попку. Один раз он поймал  такую симпатичную девчушку, и давай ее тискать… Девчушка не сопротивлялась, а даже с интересом наблюдала за руками Джагера.

— А ты что, милая, так леденцы любишь?, — спросил ее Мик.

— Нет, дяденька! Просто приятно, когда тебя тискает такой известный музыкант!, — сказала ему симпатяга школьница.

— Так ты что, меня сразу узнала? – удивленно спросил Мик Джаггер.

— Конечно! — ответила школьница, — Кто же в Лондоне не знает легендарного Пола Маккартни?.

________________________________________________

Как то в студию, где Битлы писали новую песню «Пока моя гитара льет нежные слезы» завалился с дикого похмела молодой Эрик Клэптон, который с этого похмела ни черта не соображая, выхватил у Харисона гитару, и сыграл солягу. На это Джордж сказал, что он не собирается тратить свои собственные деньги на пленку, чтобы еще раз писать эту песню, поэтому решили оставить все как есть. Маккартни поинтересовался у Клэптона — когда тот умудрился так набрался.

— Вчера! — простонал Клэптон. «Хмм… Неплохое название для новой песни!», — подумал Пол Маккартни.

_________________________________________________

Однажды Битлы с  Роллингами принимали участие в правительственном концерте, Леннон умудрился перед концертом напиться и во время выступления начал орать: «А вы, в партере, трясите драгоценностями!», что совершенно не понравилось Лорду Вручителю королевского подарка, и было решено вручить его Роллингам, в результате злой как черт Маккартни примчался к Джаггеру и устроил грандиозный скандал…

— Ирландцев просят не беспокоиться! — скаламбурил Джаггер. (Ирландцы считаются самыми большими пьяницами)

________________________________________________

Как то Пол Маккартни принимал участие в конкурсе на лучшее подражание Чаку Бэрри и занял первое место. Леннону стало завидно, и он занял первое место в конкурсе на лучшее подражание Хампердингу. Харрисону тоже стало завидно, и он занял первое место в конкурсе «Лучший анекдот про Beatles». Стару, конечно же, тоже стало завидно, и он занял первое место на одном музыкальном конкурсе в номинации «Лучший флейтист среди барабанщиков».

«А мы что — хуже?», — подумал Кейт Ричард и занял первое место в конкурсе на лучшее подражание Полу Маккартни. Джаггер об этом узнал и набил Ричарду морду.

_________________________________________________

Тесть Пола Маккартни постоянно дарил ему в подарок фотопленку «Кодак», которой уже была завалена вся квартира ,так что было не пройти. Как-то раз Пол пробирался по коридору с только что купленной дорогущей бас- гитарой, споткнулся о коробку с пленкой и рухнул с гитарой на кошку. Кошка сломалась. Маккартни страшно разозлился и решил научиться фотографировать, чтобы хоть как-то извести эти проклятые пленки, он купил фотоаппарат и начал снимать, но фотографии у него никак не получались.

Как то Джаггер зашел в студию к Beatles и увидел такую картину: Леннон делал стойку на кончике носа, балансируя на крышке рояля, а Маккартни пытался заснять эту величественную композицию.

— Крышку с объектива сними, идиотина! — сказал Джаггер Маккартни.

«Так вот почему у меня все предыдущие снимки не получались!» — дошло до Маккартни. Леннон в этот момент устав балансировать на кончике носа, со страшным грохотом рухнул всем весом на клавиатуру рояля. «Хмм… Хорошее вступление для Hard Days Night!», — подумал Маккартни.

________________________________________________

Как-то раз Леннон экспериментировал в студии с Лондонским Симфоническим оркестром и совершенно довел музыкантов, требуя от них сыграть «музыкальный оргазм». Музыканты играли то так, то эдак, но Леннону все не нравилось. Внезапно откуда-то раздался дикий женский вопль.

— Гениально! — закричал Леннон. — Так и запишем! А кстати — что это было?

— Это Джаггер за кулисами скрипачку трахнул, — объяснили Леннону оркестранты.

_________________________________________________

Однажды Харрисон уехал на два года в Индию, чтобы научиться играть на ситаре. Второй год подходил к концу, но Харрисон так и не научился. Сидел он как-то в комнате и обреченно смотрел на ситар, лежащий перед ним. «Так он же на гитару похож!», — осенило вдруг Харрисона. После этого освоение этого инструмента пошло у него значительно быстрее.

_________________________________________________

Леннон и Маккартни очень хотели, чтобы их жены пели в Beatles. Стар и Харрисон активно возражали, но Леннон с Маккартни настаивали. В конце концов Харрисон предложил устроить музыкальное прослушивание жен, а в качестве судьи позвать Джаггера. Леннон с Маккартни согласились. Пригласили Джаггера и усадили его в комнате с роялем. Первой в комнату вошла Линда Маккартни, села за рояль и начала петь. Джаггер потерял сознание. Его откачали, дали перекурить и попросили послушать Йоко Леннон. Джаггер согласился. В комнату вошла Йоко Оно. Джаггер потерял сознание.

________________________________________________

Однажды Леннон обратил внимание, что Стар уже третий день ходит из угла в угол по студии и что-то напевает себе под нос. Зная, что кроме барабанов Стар умеет играть только в карты, Леннон подошел к нему и ласково спросил — в чем дело. Стар признался, что у него в голове вертится одна мелодия, но как ее воспроизвести — он не знает. Тогда Леннон взял четыре гитары, настроил их так, что первая в открытых струнах давала до мажор, вторая — ля минор, третья — фа мажор и четвертая — соль мажор. Стар еще пару недель потренькал на этих четырех гитарах и так родилась песня «Садик для осьминога». Через месяц Леннон опять заметил, что Стар ходит из угла в угол и что-то напевает себе под нос.

— Ну что ты там себе бормочешь? — приветливо осведомился Леннон у Стара.

— Симфонию сочиняю! — ответил Стар.

Леннон потерял сознание.

_________________________________________________

После развала Beatles, Леннон отправился в Америку где начал заниматься активной защищатой прав негров, которые правда его его частенько подводили. Так, например, Леннон активно защищал права негра Майкла Джексона, а тот взял и трахнул 13-летнего мальчика. Леннон очень расстроился и стал защищать права студентов.

_________________________________________________

В давние времена, когда Брайан Эпштейн еще работал продавцом грампластинок, к нему в магазин зашел молодой человек и попросил продать пластинку «Rolling Stones». Оказалось, что Брайан первый раз слышал об этой группе и что такой пластинки в магазине нет. Вечером Брайан позвонил на склад и заказал на пробу сто пластинок этой группы. На складе, однако, ответили, что у них этого ансамбля — также нет.

— А чего у вас есть? — поинтересовался Брайан.

— «Beatles», — ответили со склада.

— И что это за группа? — спросил Брайан.

— А черт ее знает. Лабуда какая-то. — ответил голос на другом конце провода.

«Взять, что ли, на пробу?», — подумал про себя Брайан, который в свободное от работы время страшно увлекался энтомологией.

_________________________________________________

Когда Маккартни только начал осваивать гитару, у него поначалу очень плохо получалось. Леннон неоднократно предлагал Маккартни попробовать поиграть на барабанах, но Маккартни справедливо рассудил, что барабанщики всегда сидят в глубине сцены, а место это – довольно невыигрышное. Тогда Леннон сказал:

— Пол! У тебя все — не как у людей. Попробуй гитару перевернуть в другую сторону под правую руку, как это делают левши.

Маккартни попробовал… И действительно! Освоение гитары пошло намного быстрее.

Прошло много лет. После своего пятидесятилетнего юбилея Маккартни проходил полное медицинское обследование. И тут выяснилась жуткая вещь: оказывается он не был левшой.

_________________________________________________

Поначалу у Beatles барабанщиком был парнишка, которого звали — Пит Бест. Играл он довольно паршиво, чем страшно бесил Леннона.

— Пит, трам твои барабаны тарарам, — орал Леннон, — ты хотя бы пару раз за час можешь в такт попасть?

— I do my best, — меланхолично повторял Пит, в очередной раз роняя тарелку со стойки прямо на голову любимой кошки Маккартни.

Через некоторое время Леннон выиграл в покер у Рори Сторма барабанщика — Ринго Стара, и Питу было предложено немедленно покинуть ансамбль.

Пит попытался устроиться барабанщиком к Рори Сторму, но тот сказал, что лучше себе все волосы на голове сожжет и пренебрежительно назвал Пита Беста – Питом Бэдом.

Бест погрустил-погрустил, а потом стал булочником. Как-то в Ливерпуле проходил конкурс на самую пышную булку, и Пит занял первое место, получив при этом денежный приз в 120 фунтов.

— Вот видишь, Питюнчик, — радовалась мама Беста, — как хорошо, что ты ушел от этих длинноволосых хулиганов! С ними ты такие деньги ни в жизнь бы не заработал.

_________________________________________________

Beatles и Rolling Stones весьма уважительно относились друг другу. И даже иногда обменивались подарками. Как-то на Рождество Маккартни послал Джаггеру губозакатывательную машинку и приписал: «Дорогой Мик! Пользуйся этой машинкой на здоровье, и не реже раза в неделю. Иначе твоя нижняя губа скоро начнет доставать до пола, а при этом на нее кто-нибудь невзначай наступит, чем доставит всему ансамблю Beatles живейшее огорчение». В ответ Джаггер тоже прислал посылку. В сопровождающей записке было сказано: «Дорогой Пол! Твою посылку получил. Был просто тронут. Позволь и мне послать моему любимому ансамблю Beatles рождественские подарки: пластинку Хампердинга для Леннона, учебник «Пособие начинающим барабанщикам» для Стара, упаковку памперсов для Харрисона и аэрозоль против жуков и тараканов — лично для тебя, мой дорогой Пол».

_________________________________________________

Было время, когда Харрисон страшно увлекся индийской религией. Он даже уехал на пару лет в Индию к своему гуру – Махариши Махеши Йоги. Тот наложил на Джорджа строгую епитимью и потребовал месячного самоистязания в искупление грехов. Через пару недель гуру случайно зашел в комнату к Харрисону и увидел жуткую картину: Джордж сидел посреди комнаты, а из мощных колонок орал «Satisfaction».

— Ну, это уже слишком! — сказал гуру. – Достаточно четырех часов в день лежания на шипах и хождения босиком по бутылочным стеклам перед сном.

_________________________________________________

Джаггер очень любил издеваться над тем, что Маккартни – левша. То автомобиль с левым рулем ему подарит, то пианино, где высокие ноты начинаются слева…

Играем деньгами

монета 50 центов

Королевский монетный двор Канады сделал треугольную  монету номиналом 50 центов.

Треугольная она по той причине, что изготовлена в виде медиатора, в центре монеты, рисунок из шести вибрирующих струн. Монетный двор Канады выпустил партию всего в 30 тысяч штук. Монета сделана из сплавов меди и никеля, и в свою очередь выпущена в честь шестиструнной гитары,которая является символом Канады.

Шестиструнная гитара  включена в список 64 самых великих канадских достопримечательностей, вместе с такими вещами, как обломок палубы шхуны Bluenose II и маленький кусочек золота от кольца 8-кратного обладателя Кубка Стэнли хоккеиста «Монреаль Канадиенс» Мориса Ришара, который умер в мае 2000.

Сделать гитару одной из достопримечательностей Канады и превратить ее в символ национального единства, предложил известный радиоведущий Йови Тейлор, в 1995 году.

Гитару выпустили в единственном экземпляре и представили жителям Канады в июне 2006 г.

До чего довел метал шведа

В Швеции поклонника музыкального стиля хэви-метал признали инвалидом. При этом суд обязал государство платить «калеке» пенсию размером в 400 евро за невозможность устроиться на нормальную работу.  42-летний Роджер Туллгрен добился от шведского государства признания его «пристрастия» к тяжеломуметаллу инвалидностью.

Из-за своей «адской» страсти он не может вести нормальную жизнь, как если бы у него не было руки. 10 лет Туллгрен добивался от шведского правосудия признания того, что его музыкальные пристрастия являются зависимостью и наносят ему психологический  ущерб. В итоге суд и служба социального страхования вынесли свой вердикт: неполный рабочий день в месте, где швед к тому же сможет культивировать свое музыкальное пристрастие, и ежемесячная пенсия в 400 евро, которая возместит потери из-за сокращенного графика. Курьезное решение принято на основании  заключения трех психологов.

Р.Туллгрен только в прошедшем году побывал более чем на 300 концертах, из-за чего не слишком разборчивый в музыке начальник выгнал его с работы. Внешне поклонник «металла» похож на передвижную скобяную лавку, с «передозировкой» черепов, татуировок и другой различной демонической атрибутики.

У Р.Туллгрена есть специальное удостоверение, в котором написано, что предъявитель сего «испытывает необходимость в демонстрации своего стиля хэви-метал  и это ухудшает его ситуацию на рынке труда». Теперь швед действительно доволен, поскольку может ходить на собеседование в привычной одежде заслуженного «металлиста».

Сейчас Р.Туллгрен вкалывает посудомойщиком, и его новый начальник разрешает ему одеваться как угодно и даже отрабатывать то время, когда он был на концертах. В отсутствие клиентов швед «врубает» свои «металлические симфонии» на полную мощность. По утрам он предпочитает дэт метал, а по вечерам классический хэви-метал.

Патология этого металломана началась в 1971 году, когда его старший брат поставил ему диск группы «Black Sabbath» на полную громкость, и маленький Роджер  оказался в другом измерении. До сих пор, хотя ему уже 42, Роджер играет в двух группах своего города, но если бы мог,по его словам, играл в 200.


Джими Хендрикс был убит

Джими Хендрикс

Культовый гитарист Джими Хендрикс погиб не в итоге несчастного случая, а был убит своим менеджером. Об этом, утверждается в книге бывшего концертного ассистента Хендрикса Джеймса Райта.

По словам Райта, в 1971 году Майкл Джеффри признался ему по пьяни, что именно он напичкал Хендрикса снотворными таблетками, после чего влил ему в горло несколько бутылок красного вина, сообщает Лента.Ру.

На преступление Джеффри толкнула боязнь потерять контроль над музыкантом: он подозревал, что Хендрикс планировал нанять другого менеджера. В результате Джеффри решил, что гитарист намного полезней для него мертвым, нежели живым, и пошел на убийство, чтобы впоследствии получить по страховке за его смерть два миллиона долларов, пишет в своей книге Райт. В 1973 году Майкл Джеффри погиб в авиакатастрофе.

27-летний Джими Хендрикс был обнаружен мертвым 18 сентября 1970 года в номере отеля «Самарканд» на западе Лондона. Врачи констатировали, что музыкант отравился барбитуратами, после чего задохнулся собственными рвотными массами.

Два самых дурацких музыкальных инструмента в истории

Кот (какойто замученный)

Кошки. Эта несколько уникальный вид фортепьяно, которое появилось в Петербурге в начале ХХ века. Его владелец какое то время выступал в цирках, но потом он был попросту выгнан возмущенными жителями вместе со своим инструментом. Принцип действия этого фортепиано прост до великолепия : изобретатель подобрал кошек с хорошими однотонными голосами, а в действие они приводились булавками, связанными с клавишами, куда совались хвосты животных, т.е хозяин колотил по клавишам на которых были булавки, а те втыкались в хвосты кошкам заставляя их голосить.

_______________________________________

Овощной музыкант

Овощи. Существует Венский овощной оркестр, в котором музыкальные инструменты заменили овощами, играть на них весьма не просто: требуется особый навык, который достигается долгими репетициями. Репертуар коллектива весьма разнообразен, уже сочинили пьесу для морковки и лука-порея, есть композиция специально для сырых овощей: в качестве»солистов», выступают огурцы с помидорами и салат. В качестве первого блюда выступают сделанные из моркови флейты.

Со слов музыкантов овощного оркестра, на изготовление инструментов уходит не много времени, помидоры приготовлены природой, а сделать флейту из морковки — это примерно полчаса. По окончанию концерта, все инструменты превращаются в овощное блюдо: те что пригодны для употребления, потом готовятся и съедаются.

Led Zeppelin глумятся

Led Zeppelin

Led Zeppelin

«Они громили номера в гостиницах, выделывали что-то невообразимое с девицами, а один раз дошли до того, что искусали меня. Они были отличными музыкантами», — такими словами менеджер Питер Грант попытался кратко описать двенадцатилетнюю историю своих подопечных, главной группы 70-х — Led Zeppelin. Корреспондентка американского журнала Life Эллен Сандерс по окончанию одного из выступлений Led Zeppelin заглянула к музыкантам в гримерку. «Двое участников группы с дикими воплями набросились на меня и начали срывать одежду, — со страхом вспоминает Сандерс. — Я сопротивлялась. Слава богу, меня выручил менеджер Питер Грант. К тому моменту мое платье было разорвано в клочья. Когда вы оказываетесь в клетке со зверьми, вы имеете возможность почувствовать мистическую энергию, исходящую от них. Но прежде всего вы почувствуете запах дерьма». В начале 70-х Led Zeppelin считались главными хулиганами и наркоманами планеты. Наиболее известная их выходка произошла в сиэтлской гостинице Edgewater Inn, когда концертный менеджер группы Ричард Коул уговорил одну из фанаток запихать себе во влагалище и задний проход куски рыбы. А в Японии по окончанию выступления в пользу жертв атомной бомбардировки Хиросимы Led Zeppelin направились в публичный дом и напоили всех гейш до такого состояния, что заведение было вынуждено вызвать на работу другую смену проституток.

Австралийцы хоронят близких под песню AC/DC «Дорога в ад»

acdc-2

ACϟDC - Higway To Hell

Песня группы AC/DC «Highway to Hell» («Дорога в Ад») стала одной из самых популярных композиций, которую обитатели австралийского города Аделаида заказывают на похоронах (кстати, группа AC/DC была сформирована в Австралии). Как пишет газета The Telegraph, об этом рассказали работники Centennial Park — крупнейшего кладбища и крематория города.

Впрочем, песня Led Zeppelin «Stairway to Heaven» («Лестница в небо») тоже вошла в число любимых похоронных мелодий жильцов Аделаиды. Две названные композиции не попали в первую десятку наиболее регулярно звучащих на похоронах песен, но в последние годы становятся все больше популярными.

Возглавила же «похоронный хит-парад» песня Френка Синатры «My Way». То есть просто «Мой путь». Кстати, эта же песня была в 2005 году признана любимой похоронной мелодией британцев. На втором месте у австралийцев стоит песня «Wonderful World» («Удивительный мир») в исполнении Луи Армстронга.
Что касается обычных христианских мелодий, то их горожане хотят слышать на похоронах все реже.

AC/DC — Higway To Hell

25 заповедей гитариста

Многие полагают, что если они талантливы — это гарантирует им успех в шоу-бизнесе. Чушь собачья. Это в совершенном мире лучшие музыканты (в смысле лучшие гитаристы) всегда вознаграждаются за свои способности, а реальный шоу-бизнес далек от совершенства. И даже если ты так же крут, как, скажем, Эдди Ван Хален, и можешь одной рукой изменить ход гитарной истории, горькая правда в том, что все эти убийственные риффы и скоростные пассажи могут впечатлить разве что других гитаристов, но не тех, кто тебе платит или покупает твои записи.

Талант — это, конечно, важно для артиста, но будь ты трижды заслуженным мастером пальцевой техники или теппинга двумя руками, чтобы выжить в этом бизнесе и выделиться из тысячи других гитаристов, которые наступают тебе на пятки, ты должен похвастаться наличием каких-то других существенных качеств. Их диапазон от простых человеческих черт до практического, здравого подхода к делу поможет тебе выделиться из толпы, а поверь мне — нет ничего более страшного, чем толпа диких голодных гитаристов. Для наставления на путь истинный я разжевал для тебя эти качества — многое из того, что «можно» и «нельзя» в гитарном сообществе — в виде 25 практичных, прозрачных заповедей. Выучи и запомни их, владей ими и впитай их. Ты станешь лучше как человек, как гитарист, и может быть, осилишь путь от гаража до арены стадиона.

1. НИКТО НЕ ЛЮБИТ ЗАСРАНЦЕВ.

25 заповедей гитариста

Реальность такова: большинству музыкантов глубоко насрать, что ты — второе пришествие Джими, Эдди или Бака Дхармы. Они хотят всего-навсего парня с хорошими манерами, который правильно играл бы свои партии. А так как большая часть времени проводится за сценой, личные отношения с другими музыкантами становятся такими же важными, как и умение играть. Так что если ты — высокомерный, упрямый член, который не может ладить с людьми, неважно насколько ты хорош — тебя уволят.Помни: незаменимых нет. Спроси у Дэвида Ли Рота.

2. «ВЕЛИКОЕ ЧУТЬЕ» — ЭТО ТВОЕ САМОЕ ВАЖНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ КАЧЕСТВО.

Никто не захочет играть с тобой, если ты играешь криво. У тебя должно быть «великое чутье», только и всего. Под «великим чутьем» я подразумеваю способность слиться в единое целое с ритм секцией так, чтобы все вместе качало. Я могу предложить тебе только одно, над чем надо работать постоянно: развивай кач в своей игре. Слушай и учись у великих мастеров рока (Led Zeppeline’овская «Whole Lotta Love»), фанка («Sex Machine» Джеймса Брауна), шаффла («Pride and Joy» Стиви Рея Войена). Записывай свою игру под метроном, чтобы потом проанализировать отдельные ошибки и поработать над ними. Хорошо также заниматься под «минус один» и различные джемы, играя с профессиональными музыкантами в разных стилях. Короче, эта та единственная область, где ты должен быть наиболее беспощаден к своему самомнению. Зато ты будешь играть лучше.

3. ИЩИ СОБСТВЕННЫЙ ЗВУК.

Нет лучшего способа научиться играть, чем снимать своих любимых гитаристов. Проблема возникает потом, когда ты начинаешь звучать, слишком смахивая на своего кумира. Дорога в ад рок-музыки ’80-х завалена трупами бесчисленных последователей Эдди и Ингви — технически подкованных, но творчески недоразвитых гитаристов. Они не смогли во время этой гонки подумать, что возможно лучше было бы (как с точки зрения искусства, так и в плане денег) попытаться протоптать свой путь в музыке. Пойми, что на свете только один Эдди. И как бы ты не пытался звучать как Эдди, ты никогда им не будешь. Но ты можешь звучать как ТЫ. Это можно сделать, только позволив себе свободу экспериментировать. Давай, настрой по-другому гитару, как это сработало у Soundgarden’а, или создай какой-нибудь причудливый звук а-ля Том Марелло. Запомни: правила, особенно в музыке, существуют, чтобы их нарушать.

4. НЕ ОПАЗДЫВАЙ.

25 заповедей гитариста

Ты не поверишь, сколько музыкантов не считаются с пунктуальностью. Хотя я лично знаю одного лидера группы, который набрал себе пусть и средне звучащих, зато достаточно обязательных и пунктуальных исполнителей. Во время важного выступления или концерта, когда время — деньги, может быть, тебя и простят за опоздание, но только в первый и последний раз.

5. СЛУШАЙ, СЛУШАЙ, И ЕЩЕ РАЗ СЛУШАЙ!

Когда ты на сцене или в студии — не зацикливайся на себе, слушай других и взаимодействуй с ними. Реагируй на то, что они делают. Не надо играть слишком громко или влезать поперек чужого соло. Поставь свое «я» ниже всех остальных. Тогда тебя всегда позовут, когда захотят звучать лучше.

6. ОПРЕДЕЛИСЬ С ТЕМ, ЧТО ТЕБЕ НАДО.

Большинство людей, удачливых в шоу-бизнесе, полностью сконцентрировано на одном. У них есть цель, ради которой они готовы на все (иногда даже уколоться или отсосать у кого-нибудь). На самом деле, не обязательно быть музыкантом, чтобы быть рок-звездой, как и не обязательно быть рок-звездой, чтобы быть музыкантом. Эта позиция помогает защитить себя от цинизма и горечи неудач. Например, если ты в группе, которая хочет стать следующими R.E.M., ты скорее должен работать над сочинительством песен и вокальной гармонией, чем тратить время на заучивание всех аппликатур (в семи позициях! — не меньше) мелодического минора.

7. ИГРАЙ В ТЕМУ.

Играть в тему — это обязательно. Не надо вставлять проходы Ингви в песню «Glicerine» группы Bush (хотя это может оказаться неплохой идеей…) или заумное джазовое соло в «Outshine» Soundgarden’а (не смотря на то, что оно тебя сильно впечатляет). Я долго доходил до этого. Аккомпанируя одной панк-рок певице, я захотел показать, какой я классный гитарист, и закончил трешевую песню в A аккордом Am(add9), вместо более стандартного A5. Мне тут же показали на дверь.

8. ТУСУЙСЯ С ДРУГИМИ МУЗЫКАНТАМИ.

Чтобы появились связи, необходимо чтобы тебя видели и слышали. Как кто-то может порекомендовать тебя кому-то, если он тебя не знает? Как бы лицемерно это не звучало —старайся подружиться с другими гитаристами. Хотя существует сильнейшая конкуренция между исполнителями (Помните шутку: «Сколько гитаристов надо, чтобы закрутить лампочку?» Ответ: «Десять. Один, чтобы закрутить, а девять других, чтобы сказать: «Неплохо, но я бы сделал это лучше»), по иронии судьбы большинство предложений поступает по рекомендациям других гитаристов.

9. ИГРАЙ С МУЗЫКАНТАМИ, КОТОРЫЕ ЛУЧШЕ (И ЛУЧШЕ ИЗВЕСТНЫ), ЧЕМ ТЫ.

25 заповедей гитариста

Если твоя цель — стать великим музыкантом, нет более быстрого способа подняться, чем играть с великими. Ты не только научишься каким-то фишкам, но и позаимствуешь многое из их многолетнего опыта жизни на передовой. Но если ты хочешь стать «звездой», то нет ничего лучше, чем подмазаться к какой-нибудь знаменитости, чтобы все видели, как ты таскаешься с ней по самым крутым кабакам в городе.

10. МАЛО — ЭТО БОЛЕЕ ЧЕМ.

Большинство исполнителей, о которых ты слышал или читал, парились над тем, что потом стало великой гитарной истиной. Все эти ученые мужи и мудрецы бубнили одно и то же:«Ноты, которые молчат, не менее важны, чем те, что звучат». Также как не обязательно иногда говорить все то, что можно было бы сказать. Я хорошо это усвоил, играя в составе, аккомпанирующем одной певице на теплоходе во время круиза. В то время я еще не так хорошо мог читать с листа и обыгрывать аккордовые последовательности. Итак, во время первого выступления, трясясь от страха, я играл по минимуму — только то, в чем был абсолютно уверен. После концерта певица сказала мне, что еще никогда не работала с таким тонко чувствующим музыкантом.

11. ИМИДЖ НЕ ЧТО, А МНОГОЕ.

25 заповедей гитариста

Это еще одна горькая правда о шоу-бизнесе. Одно утешение — ни во всех ситуациях нужно придерживаться определенного имиджа.Руководствуйся здравым смыслом: если ты идешь на прослушивание в группу «Браво», то не нужно одеваться как Мэрилин Мэнсон. Даже если тебе уже 30 (или 40!), ты лысеешь, у тебя 40 фунтов лишнего веса, и ты любишь слаксы, если ты хороший гитарист, ты всегда сможешь устроиться на тот самый теплоход. Конечно, можно пойти в спортзал, побрить голову и обновить гардероб, таким образом, открывая для себя новые возможности.

12. ОТЛИЧНОЕ ВИБРАТО — ЭТО СУЩЕСТВЕННО.

Некоторые гитаристы говорят, что им понадобилось 10-15 лет, чтобы развить хорошее вибрато. Они счастливчики — многим это так никогда и не удается. Твоя манера звукоизвлечения — это как почерк, то, что отличает твое соло от бесчисленного количества других. Посмотри на Би Би Кинга или Джими Хендрикса — их игру всегда узнаешь. Есть масса всяких приемов, штучек и фенечек, используемых известными гитаристами. Выбери что-нибудь подходящее для себя, посмотри, как они это делают, и попробуй сам.

13. ПОДБЕРИ СВОЙ АППАРАТ.

Я даже не могу выразить насколько это важно. Ты должен знать свой аппарат и быть уверенным в нем на все 100, чтобы он работал на тебя, а не против. Ну, например, если ты хочешь звук, как у Стиви Рея, тебе не нужен Les Paul, пропущенный через Marshall. Тебе понадобиться Strat и комбик Fender Bassman (ну, еще, пожалуй, Ibanez Tube Screamer для большей атаки). Откровенно говоря, даже если ты студийный червь, отличный инструмент и усилок (с педалью овердрайва или хоруса) будут звучать в 10 раз лучше, чем тонна рэкового дерьма (верь мне — я знаю). Когда ты приходишь в студию, ты должен знать, как добиться любого звучания, которого от тебя захотят. Если сможешь обрадовать продюсера, добившись «оранжевого» звука (ничего смешного — от меня это однажды потребовали) — у тебя будет работа.

14. УПРАЖНЯЙСЯ В ТОМ, ЧЕГО НЕ УМЕЕШЬ, А НЕ В ТОМ, ЧТО УМЕЕШЬ.

Старая спортивная поговорка гласит: «Ты — то, насколько тренируешься». То же самое в музыке. Поэтому не удивительно, что большинство гитаристов такие болваны. Ты и я знаем:чтобы что-то собой представлять, нужно заниматься. Пусть это не покажется кощунством, но хорошее занятие не означает самозабвенного сидения в подвале (в то время как другие дети играют во дворе) и бездумного потения над гаммами и арпеджио. Всей необходимой техники ты можешь добиться, снимая своих любимых гитаристов. Например, вступление в «Cliffs of Dover» Эрика Джонсона — это разнообразное обыгрывание минорной пентатоники. Вот три аксиомы хорошего занятия:

  • Разбирай короткие фрагменты (не более 4-8 нот за раз), а потом соединяй их в более длинные фразы.
  • Новые вещи начинай играть в медленном темпе (это развивает мышечную память), постепенно увеличивая скорость. Лучше играть медленно, но чисто, чем быстро и коряво.
  • Всегда занимайся под метроном.
15. БУДЬ ДЕЛОВЫМ.

25 заповедей гитариста

Денежные вопросы важны, так же как и музыкальные, если не больше. Если хочешь делать деньги как музыкант, расценивай себя как предпринимателя, а свою музыку — как товар. Несмотря на создавшийся стереотип музыканта (дурак, пьяница, лопух), и как бы трудно это не было, покажи хозяевам клубов и записывающих компаний, что ты не дешевка. Есть три закона шоу-бизнеса:

  • Из тебя выжмут все что можно.
  • Никому не верь.
  • Перед тем как что-то подписывать — посоветуйся с юристом.
16. СВОБОДНО ВЛАДЕЙ МИНОРНОЙ И МАЖОРНОЙ ПЕНТАТОНИКОЙ.

В рок- и поп-музыке, блюзе и кантри 80% составляет пентатоника. Если ты еще не разучил ее в пяти позициях, сделай это сейчас. А, кроме того, нужно знать, как использовать в ней бенды, слайды, хаммер-оны и пулл-оффы, и как применять ее в реальной игре.

17. ВЫУЧИ СТОЛЬКО МЕЛОДИЙ, СКОЛЬКО ВОЗМОЖНО.

Заучивание мелодий различных вещей (любых вещей) не только расширяет твой репертуар, но и (подсознательно) дает невероятный толчок для развития собственной фразировки. В идеале ты должен уметь воспроизвести любую мелодию, которую слышишь. Вот как можно над этим работать:

  • Слушай, как певцы интерпретируют мелодию, и пробуй на гитаре изображать их манеру.
  • Пробуй воспроизводить любые мелодии, которые слышишь — будь то телевизионная реклама или музыка к фильму.
  • Всегда разучивай мелодию более чем в одном месте на грифе. Хочешь играть мелодию — не давай ей играть тобой.
18. ЗНАЙ СВОЕ МЕСТО.

25 заповедей гитариста

Когда тебя просят сыграть что-то определенным образом — улыбайся и выполняй. Не перечь. Не надувайся. Не думай, что ты знаешь, как лучше. Не будь жопой. У тебя будет достаточно времени почувствовать свою значительность, когда твой диск станет трижды платиновым.

19. ВОПРЕКИ ПОПУЛЯРНОМУ МНЕНИЮ: БРАТЬ УРОКИ И СЛУШАТЬ ДРУГУЮ МУЗЫКУ НЕ ПОМЕШАЕТ.

Никогда не вредно расширять свои возможности, даже если ты уже великий исполнитель или думаешь, что научился всему, что только возможно. Раскрой уши, обрати внимание на другие стили и техники, которые сделают тебя более разноплановым музыкантом. Точка. Хороший преподаватель также может поспособствовать в этом (вдруг ты обнаруживаешь к собственному удивлению, что хочешь больше знать). Великий преподаватель может вдохновить и воспитать из тебя творческого, выдающегося исполнителя.

20. ВЫУЧИ СТОЛЬКО ВЕЩЕЙ, СКОЛЬКО ВОЗМОЖНО, ОТ НАЧАЛА ДО КОНЦА.

Если не понятно — это означает уметь играть больше, чем «Лестница на небеса», «Дом восходящего солнца» и «Отель «Калифорния» на блатных аккордах. И не важно, в каком стиле ты играешь — чем больше вещей ты знаешь, тем больше у тебя шансов надрать всем задницы на джем-сейшене. И нет оправданий тому, кто этого не делает — есть записи, есть всевозможные транскрипции. Господи, да ты будешь выучивать по пять новых вещей в месяц, только читая Guitar World.

21. КАК ТОЛЬКО ВЫУЧИЛ ЧТО-НИБУДЬ КЛЕВОЕ — ПРИМЕНИ ЭТО В РЕАЛЬНОЙ ИГРЕ.

Многие гитаристы знают тонны фраз, которые классно звучат, исполняемые во время занятий. Но во время пребывания на сцене, у них возникает масса сложностей с применением их в игре. Прежде чем разучивать что-то новое, подумай — куда это можно вставить. Например, можно сыграть фразы из вышеупомянутой «Cliffs of Dover» в блюзе типа «Red House». Если потратить немного времени на внедрение нового материала в практику, он, в конечном счете, станет частью твоего лексикона.

22. ПОВЫШАЙ СВОЙ АВТОРИТЕТ.

Если ты крутой в своем гараже, почему бы тебе ни стать таким же на сцене или в студии. Нужно дойти то точки, когда ты будешь чувствовать себя так же уверенно перед многотысячной толпой, как и перед своей сестренкой или собачкой. И здесь ключевым моментом является время. Игра дома — это только отсрочка. Необходимо выбираться наружу как можно скорее. Посещай джемы. Участвуй в выступлениях, пусть даже далеких от идеальных — это тоже опыт. Участвуй в любых выступлениях, в этом отношении — это опыт, который зачтется.

23. НУЖНО ЗНАТЬ ОСНОВЫ.

25 заповедей гитариста

Когда джазового гиганта Луи Армстронга спросили, умеет ли тот читать по нотам, он ответил: «Не настолько хорошо, чтобы это мешало мне играть». Хотя многие музыканты восхваляют эту идею, на практике не мешает знать некоторые азы. Знание наиболее распространенных аккордовых последовательностей поможет быстрее разбирать вещи на слух. Знание основ теории поможеттебе в сочинении песен и развитии интуитивного чутья ритмических партий. Например, зная, что гармоническая структура многих блюзов — I-IV-V (C-F-G), а ранние рок-баллады обычно строились на прогрессии I-VI-IV-V (C-Am-F-G), можно спокойно сыграть любую вещь в этом стиле или сочинить свою собственную.

24. БУДЬ ОСТОРОЖЕН.

Как только ты или твоя группа станете более-менее известными, всякого рода жлобы начнут подваливать к вам с разными предложениями. Вы столкнетесь с поклонницами, желающими поставить еще одну зарубку на спинке своей кровати (парни, всегда носите с собой маленький резиновый кофр), с поклонниками, которые хотели бы неплохо оттянуться за ваш счет или подсунуть вам под нос всякое дерьмо. Веселись, но не слишком увлекайся — многие кумиры быстро забываются. Ничего не употребляй во внутрь (будь то наркотики, или всякие там части тела), пока не убедишься, что это такое. Всегда присматривай за своими вещами. И постарайся сберечь немного наличных.

25. «НЕ СРИ ТАМ, ГДЕ ЕШЬ».

25 заповедей гитариста

Не трахай крошку-вокалистку. Не трахай подружку барабанщика. Не трахай собаку барабанщика. Не трахай самого барабанщика. Не подставляй своих товарищей по группе. Не зажимай чаевые. Не будь засранцем.

Rock’n’Roll…

Это была революция. Она изменила жизнь целого поколения, и, стало быть, без нее судьба следующих поколений была бы иной. Она захлестнула весь мир. Она изменила ход истории. Она напугала власти и заставила взрослых подвергнуть себя переоценке. Отличительной чертой этой революции был ее бескровный характер — вещь поразительная для такого глубокого переворота. Для подростка 50-х годов рок-н-ролл был переворотом во всем: в манере одеваться, говорить, ходить, танцевать, во взглядах на мир, на власти, на родителей. Но самое главное — переворотом во взглядах человека на самого себя. С приходом эры рок-н-ролла, молодые люди перестали во всем ориентироваться на родителей. Рок-н-ролл подарил подросткам свободу и независимость. Это была необычная — шумная и грубая музыка, с мощным зарядом энергии и маниакальным, пульсирующим битом. Ее невозможно описать. Ее можно слушать и чувствовать. Если послушать поп-музыку того времени, сразу становится ясно, что у подростка не было лучшего выбора, чем рок-н-ролл. Стандартные поп-песенки, от которых вяли уши, могло слушать только консервативное старшее поколение. А рок-н-ролл – это бунт молодого поколения. Сами подростки, возможно, и не смогли бы точно сформулировать, что им хотелось бы слушать. Просто они ощущали: то, что им предлагают — это не то. Но какой у них мог быть выбор в начале 50-х? И молодые ребята — белые ребята — стали слушать то, что черным было давно известно. Это была их музыка. Их — по той причине, что ни один белый родитель не потерпел бы эти странные ритмы в своем доме.

Однажды, зайдя в музыкальный магазин, DJ небольшой радиостанции Кливленда Алан Фрид увидел, как белые молодые люди раскупают пластинки с негритянским джазом. Он видел, как они приплясывали под пульсирующие ритмы, отбиваемые на фортепиано. Отметив это, Фрид решился создать музыкальную радиопередачу, на которой крутилась бы такая музыка. Это был довольно рискованный шаг, особенно учитывая отношение белых к негритянской музыке в то время. Однако, зная, как отреагируют на появление на «белой» радиостанции передачи с негритянской музыкой множество белых слушателей, директор Кливлендской радиостанции все же разрешил Алану Фриду открыть еженедельную передачу для этой «запрещенной» музыки. Свою еженедельную передачу он назвал Moondog’s Rock And Roll Party (Рок-н-ролльная вечеринка Лунного Пса). Ранее слово Рок-н-ролл часто употреблялось в негритянском сленге, и обозначало шумную и быструю музыку. Шоу Алана Фрида приобрело широчайшую популярность среди тинэйджеров Кливленда, как белых, так и черных. В те ранние сумасшедшие, мятежные годы Алан Фрид был Mr. Rock & Roll. Без всяких оговорок его можно назвать первой звездой рок-н-ролла. Но Фрид все же не был музыкантом, он был только ведущим, поэтому Рок-н-роллу требовался герой – исполнитель.

Им стал Билл Хэйли. Смешав в своей музыке белое кантри и негритянские блюзовые ритмы, Билл получил необычную для того времени музыку. Это уже был настоящий рок-н-ролл. В то время как эта новая музыка завоевывала все большую популярность, родители с тревогой наблюдали за тем, как на их глазах меняются дети. Они начали как-то странно одеваться и говорить на непонятном языке. А газеты тем временем кричали о хулиганстве и о росте преступности среди молодежи. Билл Хэйли превратился в очень крупную звезду. И свою необычную славу он подкрепил целой серией хитов: Razzle Dazzle, Rocking Through The Rye, Don’t Knock The Rock. Возможно Хэйли стал бы действительно звездой мирового масштаба, если бы его не вытеснил более молодой Элвис Пресли.

Элвис Пресли был первой суперзвездой рока. Родился он в небольшом городишке Тьюпело, но вскоре его семья переехала в Мемфис. Там Элвис слушал и «черные» блюзы и «белое» кантри; и то, и другое очень сильно повлияло на дальнейшую манеру исполнения будущего короля рок-н-ролла. Однажды Элвис забежал в маленькую студию, чтобы записать на пластинку парочку песен, и подарить их на день рождения матери. Директора студии, Сэма Филипса заинтересовал необычный голос этого парня, и он решил вывести его в люди. Вскоре после этого, в 1954 году, была выпущена первая песня Элвиса – That’s All Right. С тех пор имя Элвиса стало довольно известно на Юге. Однако, все это происходило в провинции и так бы там и осталось, если бы Пресли не нашел толкового, энергичного менеджера. У Сэма Филлипса просто не было средств, чтобы вывести Пресли на общенациональный уровень. Впрочем, он, кажется, и не очень стремился к этому. Элвису был нужен менеджер, который бы вытащил его из провинциальной глуши. Им стал Том Паркер. За несколько месяцев он превратил Элвиса из местной знаменитости в суперзвезду национального масштаба. С этого времени Пресли и стали именовать королем рок-н-ролла. В начале 1956-го Элвис Пресли был #1 в американском хит-параде с песней Heartbreak Hotel. Это было началом самой фантастической и самой успешной сольной карьеры в современной музыке. И это было началом эры рока.

Пресли был крупнейшим представителем рок-н-ролла, но далеко не единственным. Рок-н-ролл не был бы рок-н-роллом, если бы не Чак Берри и Бадди Холли. Сейчас эти имена мало кому известны, но никто не сможет доказать, что вклад, который они внесли в рок меньше вклада, внесенного Пресли. Наряду с Элвисом, Чак Берри был наиболее влиятельным рок-н-ролльщиком. Более того, он один из самых влиятельных музыкантов рока вообще. Никто кроме Чака не мог так точно выразить в своих песнях проблемы молодежи. Фактически, Чак Берри был «рупором», через который молодое поколение могло выразить свои мысли и чувства. Берри настолько точно выбирал выражения для своих песен, что сейчас из них можно узнать все о жизни тинэйджеров 50-х годов. Кроме отличных текстов, Берри исполнял хорошую музыку. До сих пор он известен еще как изобретатель звука рок-н-ролльной гитары. Он усовершенствовал большинство методов игры на гитаре, которые существовали в те годы, и также придумал множество гитарных риффов, часто используемых в роке. Главным хитом Чака Берри была песня Jonny B. Goode, давно ставшая классикой рока.

Еще одним великолепным рок-н-ролльным певцом и гитаристом был Бадди Холли. Он тоже пел о молодежных страданиях, но чуть сдержаннее, чем Чак Берри. Своих первых скромных достижений он добился как исполнитель кантри, но когда пришла эра рок-н-ролла, он решил не отставать от других, и тоже начал играть рок-н-ролл. Бадди первым доказал всем, что внешность для рок-кумира – далеко не самое главное. По виду, его можно было принять за робкого и застенчивого студента, но песни, которые он писал и пел, выражали протест молодого поколения. Бадди Холли за весь свой короткий творческий путь успел подарить нам очень много великолепных песен. Самая знаменитая его песня – That’ll be the Day, сочетает дерзкий текст и фирменное «неуверенное» исполнение. Возможно, он быстро бы переплюнул Элвиса Пресли, но этому помешала трагическая авиакатастрофа, случившаяся 3 февраля 1959 года, в которой Бадди погиб. Бадди Холли было всего 22 года. Он мгновенно вошел в Пантеон Славы рок-н-ролла, и после смерти стал даже еще популярнее, чем при жизни.

Нельзя также не выделить среди пионеров рок-н-ролла Литтл Ричарда, Фэтса Домино и Джерри Ли Льюиса. Все они играли на фортепиано довольно шумный рок-н-ролл, но в остальном их сходства кончаются. Если Фэтс был довольно дружелюбным толстяком, то Литтл Ричард и Джерри Ли Льюис – сверхактивные и буйные рокеры. Их песни — это, по сути, тарабарщина, исполнявшаяся под оглушительный аккомпанемент фортепиано. Разница в том, что Литтл Ричард – негр, а Джерри – белый. Эти харизматичные рок-н-ролльщики также выпустили много зажигательных вещей, таких, как Ain’t That A Shame (Фэтс Домино), Tutti Frutti (Литтл Ричард) и Great Balls of Fire (Джерри Ли Льюис). Еще в 50-х довольно известным рок-н-ролльщиком был Пэт Бун. В отличие от Джерри Ли Льюиса, он был довольно порядочным человеком, и это совсем не мешало ему исполнять рок-н-ролл.

Чтобы завершить наше повествование о рок-н-ролле, я хотел бы еще назвать несколько личностей, также повлиявших на развитие рока в будущем. Это Эдди Кокрэн, Рой Орбисон, Чабби Чеккер и Карл Перкинс. Итак, Эдди Кокрэн сочинил два знаменитых рок-н-ролльных гимна: Summertime Blues и C’mon Everybody, которые часто будут исполняться разными рокерами в будущем. К сожалению, Эдди так и не смог полностью раскрыть свой талант, т.к. в 1960 году он погиб в автокатастрофе. Рой Орбисон, современник Пресли, начинал как рокер, но, откровенно говоря, ему вовсе не шла эта роль. Лучше получались у него сильные, драматичные, даже трагедийные баллады. По иронии судьбы, его личная жизнь оказалась отражением печальных тем его песен. Оттого такие его песни, как Only The Lonely, Runnin’ Scared и It’s Over кажутся вдвойне трагическими. Единственным утешением является песня Pretty Woman. Королем модных танцев был Чабби Чеккер. А самым модным танцем, бесспорно, твист. Чабби также выпустил рок-н-ролл Let’s Twist Again. Карл Перкинс сочинил знаменитую песню Blue Suede Shoes, но, к сожалению, Перкинс так и не стал знаменитым. Эра рок-н-ролла господствовала приблизительно с 1954-го по 1960-й. За это короткое время очень много музыкантов стало звездами, а их имена до сих пор известны в наше время. Таким образом, если не было бы рок-н-ролла, тогда вряд ли можно было представить как и нынешнюю рок-музыку, так и музыку в общем.

Музыка рассчитана на разные поколения, но чаще всего не имеет возрастных рамок…

Рок – культура – одна из старейших в существующих музыкальных культурах. Никто уже наверняка и не знает, с кого именно все началось. В мире сейчас около десятка рок – легенд, ушедших в прошлое, но не забытых. Таких, например, как Виктор Цой и группа «Кино», Beatles и много других отечественных и зарубежных исполнителей. В роке появляется все больше и больше молодых исполнителей и все больше, и больше фанатов рок-музыки. Ныне рок-культура включает в себя много различных ветвей, детищ старой школы рока: панк — рок, hard-рок, эмо — рок, поп-рок, реп — кор, heavy-metal, doom, death-doom, готика, альтернативный рок и еще множество. Но в этот статье я бы хотела рассказать поподробнее о молодежных течениях – носителях этой культуры.

И так, начнем с готов, например. Яркий представитель готики – Merlyn Manson. Внешний вид: лицо покрыто слоем специальной белой пудры, губы и глаза сильно выделены черным карандашом, крашенный в чёрный цвет волос, одежда чёрная, преимущественно балахонного типа (плащи, кофты с сильно длинными бесформенными рукавами, платья для девушек и т.д.), обувь высокая, на толстой платформе и на шнуровке, естественно чёрный маникюр. Готы большие любители потустороннего, в частности, вампиров. Атрибутика: браслеты и кольца с черепками, кресты, сумки и рюкзаки с мрачными картинками и надписями, возможно в форме гробов и т.д. Готы отличаются своим поведением. Они «создания ночи». По этому можно не удивляться когда днем из них и слова не вытащишь: они сидят молча, глядя в одну точку (по нашему «втыкают»), глаза такие пустые-пустые, а на лице даже никакого выражения. Хотя ближе к вечеру они «оживают» и могут вести себя даже очень шумно, можно сказать буйствовать. Их любимой музыкой является doom, death-doom, готика.

Панки – одно из самых первых неформальных движений. Появилось «на руинах» Советского Союза. Панки обычно довольно агрессивны и грубы. Сравнивая первообраз панков и теперешний их облик можно сказать, что это два совершенно разных образа. Частью культуры в их движении являлось нахождение в состоянии алкогольного опьянения или же под воздействием других средств, вести образ жизни «бомжа», не мыться, носить драные кожанки в шипах. В современных же панках осталось только любовь к шипам, кожанкам и панк — року. Это вполне нормальные люди, не учитывая главного атрибута их движения – прически: ирокезы, пол выбритой головы и иные сумасшествия такого рода у них вполне нормальны.

Как последующее движение могу назвать металлистов. Их главной атрибутикой являются цепи и чем их больше, тем ты круче. Название их движения пошло от их атрибутики (цепи – металл – metal) и естественно от музыки, которую они слушают: heavy-metal. А так внешний вид: высокие ботинки со шнуровкой спереди и на толстой подошве, кожаные штаны и куртка, обрезанные кожаные перчатки, банданы, все это естественно чёрного цвета и цепи, цепи, цепи…К металлистам, в основном, относятся люди старшего поколения, которые «присутствовали» при его создании и внесли в это свой вклад.

Теперь самый модный ныне стиль – эмо. Он же и самый малоизвестный. Столько легенд и насмешек ходит о нём. Считают, что эмо – плаксивые идиоты, которые чуть что «понтуются» – режут вены. На самом же деле это очень глубокая культура. Она пришла к нам из Америки, где однажды группа детей 13-16 лет выступила против наркотиков и алкоголя и «за» позитив, открытое выражение эмоций (от чего и пошло название) и яркую одежду. И так, внешний вид: яркая одежда (преимущественно в сочетании с элементами чёрного), кеды, шарфы (яркие с рисунками или в клеточку), футболки с мультипликационными героями. Особым также является стандартное телосложение эмо: худощавые, бледные подростки, обычно не очень высокого роста. Их прически – произведения искусства. Чтоб уложить их нужно приблизительно 40 минут. Волос чаще всего выкрашен в чёрный либо в какой – то яркий свет. Маникюр и макияж также чёрный. Отличительной чертой является наличие пирсинга. Любимой музыкой emotional kids является эмо — рок, альтернативный рок и другие «подрывные» музыкальные стили. Эмо – дети, которые хотят ярко и беззаботно провести свое детство. У них даже есть весьма оригинальный способ развлечения – слэм. Slam – это когда целая куча ребят собираются в одну толпу начинают вместе танцевать, толкаться…Но это не доходит до ЧП так как в слэме есть свои правила. Эмо обычно очень чуткие и восприимчивые ребята и девчонки и я считаю, что здесь нет ничего позорного, а даже наоборот.

Настоящие меломаны могут говорить о музыке часами. Для многих музыка – это жизнь, как собственно и для меня. И так, проведем короткий экскурс по существующим музыкальным стилям.

Шансон – музыка определенного контингента людей. Этот стиль характеризовался особой манерой исполнения и пришел к нам из Франции. Сейчас же он полностью модифицировался и, как бы грубо это не прозвучало но, стал «музыкой зеков». Песни о тюрьмах, проститутках, криминальных делах и т.д. Чаще всего тексты отличаются вульгарностью. Музыка простая, обязательно живая.

Ретро— музыка 70-90-х годов. Отличается особой ритмичностью. Тексты довольно разнообразной тематики или же и вовсе отсутствуют в песне. Является музыкой целого поколения людей.

Попса – популярная музыка. Имеет самую большую аудиторию слушателей (музыка для широких масс). В основном это песни молодых составов и исполнителей, ненадолго ставшие хитами. Музыка отличается ненавязчивостью, ритмичностью (чаще всего электронная), а тексты простотой, малым количеством или вовсе отсутствием смысла и очень коротким содержанием. Про такую музыку говорят: «People хавает!».

Клубняк – музыка, созданная DJ. Электронная. Может быть дополнена отрывками из нескольких песен других направлений или речью из фильмов. Чаще всего текст отсутствует, DJ просто произносит приветственное слово или небольшой монолог.

Реп – речитатив под музыку. Текстом может послужить как стих, так и просто набор нерифмующихся мыслей, музыка может быть как живой, так и электронной. Это музыка для средней по размеру аудитории слушателей. Её, в основном, слушают люди, принадлежащие к hip-hop культуре.

Рок – «музыка избранных». Очень узкий круг людей слушает это направление музыки. Она характеризуется довольно тяжелыми для восприятия текстами, наполненными глубоким смыслом. Музыка живая, созданная с помощью целого ряда муз. инструментов. Эта музыка рассчитана на аудиторию любого возраста. И так, я перечислил основные стили музыки. Существует также много побочных, «рожденных» от смеси стилей или как отдельные направления. В каждом стиле есть свои подстили. Музыка рассчитана на разные поколения, но чаще всего не имеет возрастных рамок.