Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio)

ronnie

Ronnie James Dio

Патриарх хард-рока и хэви-металла Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio, урожденный Рональд Падавона (Ronald Padavona)) начал свою карьеру еще в 50-х (!), когда в школе собрал свою первую команду RONNIE & THE RUMBERS, которая потом трансформировалась в RONNIE & THE RED CAPS, а затем — в RONNIE DIO & THE PROPHETS. Следующим коллективом Дио стала группа ELECTRIC ELVES, с которой он записал первую в жизни пластинку. Позже коллектив был переименован в THE ELVES, а затем — в ELF. Далее Дио три года пел в RAINBOW, еще столько же — в BLACK SABBATH, и только в октябре 82-го собрал, собственно, DIO. Сейчас является вокалистом вновь возрождённых BLACK SABBATH, но так как половина авторских прав должна принадлежать Оззи (по его же инициативе), то название было изменено на HEAVEN & HELL.

В первый состав группы также вошли: гитарист Вивиан Кэмпбелл (Vivian Campbell, ex-SWEET SAVAGE), басист/клавишник Джимми Бэйн (Jimmy Bain, ех-RAINBOW, WILD HORSES) и ударник Винни Эпписи (Vinnie Appice, ex-BLACK SABBATH). При этом, несмотря на название, DIO был не сольным проектом Дио, а полноценной группой, все музыканты которой принимали участие в создании песен. (Интересный факт: вместе с Кэмпбеллом на место гитариста претендовал также Джон Сайкс (John Sykes, ex-TYGERS OF PAN TANG).) К моменту создания DIO американец Ронни Джеймс Дио окончательно переехал в Англию, и перед началом работы над дебютной пластинкой группы около недели провел в маленьком городке Плинт, славящимся наличием в нем нескольких средневековых замков, атмосфера которых и вдохновила Дио на написание мистических текстов для песен альбома ‘Holy Diver’. Хотя сам альбом записывали в Лос-Анджелесе! В Британии ‘Holy Diver’ попал на 13-е место национального хит-парада, в Штатах диск оценили несколько хуже — лишь 56-е место, зато тираж американского издания LP вскоре достиг миллионной отметки.
В июне 83-го, перед самым началом турне в группе появился сессионный клавишник Клод Шнель (Claude Schnell, ex-ROUGH CUTT, HUGHES/TRALL), который потом стал постоянным членом DIO. Сразу после окончания гастролей группа в усиленном составе приступила к записи второго альбома ‘The Last In Line’, который увидел свет летом 1984 года. На этот раз расклад в чартах был таков: 23-е место в американском чарте и 4-е — в Британии! Для новой концертной программы Дио со товарищи приготовили гигантские декорации — средневековый замок, огнедышащий дракон, лазерные мечи и прочая и прочая. На тот момент более масштабное и дорогостоящее шоу было разве что лишь у PINK FLOYD!
В марте 86-го, после двухмесячного американского турне в поддержку нового альбома ‘Sacred Heart’ (пластинка вышла в августе 85-го и в точности повторила успех ‘The Last In Line’) и за месяц до начала гастролей по Европе, из DIO ушел Кэмпбелл, не пожелавший больше работать в группе с одним ярко выраженным лидером. На смену ему пришел американец Крейг Голди (Craig Goldie, ex-ROUGH CUTT, DRIVER, GIUFFRIA), а сам Кэмпбелл присоединился к WHITESNAKE, а ныне является членом DEF LEPPARD. Как отчет о прошедшем турне летом того же года был выпущен концертный мини-альбом ‘Intermission’, куда вошла и одна новая композиция. А в начале 87-го группа начала работу над очередным студийным альбомом, получившим название ‘Dream Evil’.
С новой программой DIO отправились в большое мировое турне, которое сопровождалось множеством технических неполадок, связанных с проблемами перевозки аппаратуры (чего только стоит разбитый синтезатор стоимостью в десятки тысяч долларов!). Зато по итогам года концерты DIO были признаны лучшим шоу уже в третий раз — на сцене Дио вновь сражался с гигантским драконом, а декорации времен «The Last In Line — Tour» были усовершенствованы по последнему слову техники. Эти гастроли, апогеем которых стало выступление группы на фестивалях «Monsters Of Rock» в английском Донингтоне и немецких Нюрнберге и Форцхайме вместе с DEEP PURPLE, METALLICA, BON JOVI, HELLOWEEN CINDERELLA и др., стали последними для Голди в составе DIO. Его место занял никому не известный 18-летний (!) гитарист Рован Робертсон (Rowan Robertson), которого Дио выбрал из пяти тысяч кандидатов, приславших свои записи на конкурс! Но появление этого молодого дарования спровоцировало разногласия между Дио и остальными музыкантами, что закончилось новыми потерями: осенью 89-го с Дио решили расстаться Бэйн и Шнель, которых заменили басист Тедди Кук (Teddy Соок, ех-НОТ SHOT) и Йенс Йоханссон (Jens Johansson, ex-RISING FORCE). A перед самым новым годом ушел Эпписи, и место за ударной установкой занял Саймон Райт (Simon Wright, ex-AC/DC).

Файл:Dio throwing Horns.jpg

Ронни показывает публике «козу»

В январе 1990 Дио и его новые бойцы приступили к записи пятого альбома DIO ‘Lock Up The Wolves’, который вышел в мае и оказался самым тяжелым из всех предыдущих релизов группы. «Изменил» Дио своим традициям и в турне, выступая на этот раз в Европе на маленьких сценах и без всяких декораций и пиротехники. Правда в американской части «Throw ‘em To The Wolves Tour» пиротехника присутствовала и даже стала причиной легкой травмы Йоханссона во время одного из концертов. Но более важным и даже судьбоносным для DIO концертом стало шоу в Миннеаполисе в августе 90-го, когда на сцену вышел басист BLACK SABBATH Гизер Батлер (Geezer Butler) и сыграл с группой «сэббатовскую» ‘Neon Knights’, в оригинале записанную как раз с Дио. После концерта, в разговоре под пиво выяснилось, что оба экс-саббатовца считают, что BLACK SABBATH закончился еще в 1982 году! Итогом этой беседы стало воссоединение BLACK SABBATH в составе 1980-1982 годов, хотя вплоть до января 91-го Дио вместе с Робертсоном и Йоханссоном занимались сочинением новых песен.

К собственной группе Рональд и Эпписи, также принимавший участие в реюнионе BLACK SABBATH, вернулись лишь в ноябре 92-го. В DIO также вернулся и Джимми Бэйн, но не пробыл в группе и полугода. В качестве басиста был приглашен Джефф Пилсон (Jeff Pilson, ex-DOKKEN), а гитариста — Трейси Джи. (Тrасу G), нашли только летом 93-го. В таком составе был записан альбом ‘Strange Highways’ и проведено большое мировое турне, для которого подыскали еще и клавишника — Скотта Уоррена (Scott Warren, ex-WARRANT). Гастроли прошли достаточно успешно, хотя курс Дио на утяжеление и ужесточение своей музыки скорее разочаровал старых фэнов, нежели был восторженно встречен. Во всяком случае, ‘Strange Highways’ миновал национальные хит-парады, да и в специализированных чартах занял не самые лучшие места. После окончания тура Джефф Пилсон решил вернуться в свою прежнюю группу (DOKKEN), пообещав при необходимости помочь DIO в студии. Правда, для записи нового альбома в августе 95-го Дио нашел нового басиста по имени Джерри Бест (Jerry Best, ex-LION, FREAK OF NATURE), с которым группа также дала несколько концертов в Южной Америке, но, в конце концов, альбом записывался все-таки с Пилсоном.
Еще более брутальный, чем предыдущие диски, CD ‘Angry Machines’ вышел весной 1996 года, после чего DIO в компании с MOTORHEAD отправились в европейское турне. Пилсон вновь вернулся в DOKKEN и в турне с DIO отправился басист Ларри Деннисон (Larry Dennison), хотя южно-американскую часть гастролей отыграли с Пилсоном. Кроме того, несколько концертов тура были отменены из-за болезни Эпписи, а еще семь шоу группа играла с Джеймсом Коттаком (KINGDOM COME, WILD HORSES, WARRANT, SCORPIONS) за ударными.
Весной 98-го Эпписи окончательно расстался с коллективом (он вновь присоединился к BLACK SABBATH), и в DIO вернулся Саймон Райт. А в октябре в группе появился басист Боб Дэйсли (Bob Daisley, ex-RAINBOW, OZZY OSBOURNE), но он участвовал лишь в скандинавской части «Inferno Tour». Кстати, в рамках этого турне DIO посетили и Москву, что произошло в марте 1999 года. В 2000 году Ронни Джеймс Дио решил вернуться к своему классическому стилю и записать альбом в духе ‘Holy Diver’, для чего уволил Деннисона и Трейси Джи, и пригласил в группу ветеранов Джимми Бэйна и Крейга Голди! Рокировка стоила того: новый альбом DIO ‘Magica’ ничуть не уступает классическим пластинкам группы.
Помимо своей основной деятельности Дио в разные годы также принимал участие в проектах Роджера Гловера (Roger Glover) «The Butterfly Ball» и Керри Ливгрена (Kerry Livgren).

Биография Боба Марли

Биография Боба Марли

Боб Марли

Боб Марли был и остаётся выдающимся музыкантом современности, не многим удавалось достичь подобных высот. Он стал первым музыкантом Ямайки, добившийся таких выдающихся результатов на мировой музыкальной арене. Благодаря своему таланту, он смог донести до своих слушателей проблемы и радости жителя Ямайки. В своих песнях Боб Марли раскрыл всю сложность жизни на Ямайке, но при том смог показать светлую душу её жителей.

Боб Марли (настоящее имя Роберт Неста Марли) родился на Ямайке в городе Пэриш (Святая Анна) 6 февраля 1945 года. Его пятидесятилетний отец, Норвал Марли, был офицером морского флота. Матери, Седелле Буккер, было всего восемнадцать лет. Несмотря на то, что Норвал Марли осуществлял материальную поддержку семьи, счастливой их семейную жизнь назвать нельзя. Отец Боба Марли редко бывал со своей семьёй.

В конце шестидесятых Боб Марли вместе со своей матерью покидает Пэриш и переезжает в столицу страны, город Кингстон. Там он со своими новыми друзьями, выходцами из малоимущих семей, слушает радио. Именно посредством радио происходило знакомство будущего музыканта с зарождающимся рок-н-роллом. Боб, бросив школу, начинает работать сварщиков. В своё свободное время он практикуется в пении, в этом ему помогает Джо Хиггс. И вот уже в 1963 году Боб Марли собрал группу «The Wailers».

Боб Марли

Очень быстро группа «The Wailers» набирает популярность и становится знаменитой. И через некоторое время группа записывает в студии «Studio One» сингл «I’m Still Waiting». Через некоторое время группу покидают друзья Боба Марли, Smith и Braithwaite, и Боб Марли становится вокалистом группы. Успех композиции «Simmer Down» стал полной неожиданностью для музыкантов. В 1964 году она возглавила рейтинг музыкальных композиций Ямайки. И это был далеко не единственный успех группы, но в 1966 году крупу ждал распад.

В 1966 году Боб Марли женится на Рите Андерсон (Rita Anderson).Он вместе с женой и матерью, вышедшей замуж во второй раз, переезжает в США. Однако менее чем через полгода супруги Марли возвращаются на Ямайку. Боб Марли восстанавливает группу «The Wailers». Он становится голосом движения растаманов, набиравших в то время популярность. Боб Марли пытается заключить контракты с некоторыми звукозаписывающими фирмами. Но эти попытки безуспешны, так как музыкант не был известен за пределами своей страны. И вот он находит студиюIsland Recrords.

Глава Island Recrords, Крис Блэквелл, в деятельности студии изначально ориентировался на Ямайку. Ему было известно о популярности Боба Марли на Ямайке и он предлагает Бобу Марли очень выгодный контракт. Такой контракт был ранее не достижим для групп, играющих музыку в стиле регги.

И вот, в 1973 году Группа записывает дебютный альбом «Catch a Fire» на студии Island Recrords. Этот альбом был тепло встречен публикой, а сам Боб Марли добился мировой известности. Песни становятся символами борьбы за расовое равноправие.

Боб Марли

В 1975 году группа «The Wailers» выпускает свой новый альбом «Natty Dread», основой для нового альбома послужил материал, накопленный за несколько лет работы. Композиция «No Woman, No Cry» стала самой яркой в альбоме. Альбом «Natty Dread» добивается большого успеха, не только на Ямайке. Альбом входит в Британский топ40 и топ100 Америки.Соответственно растёт и популярность группы и самого Боба Марли. Группа успешно выступает на лондонской сцене Lyceum Ballroom.

И в 1765 году выходит новый альбом под названием «Rastaman Vibration», он добивается ещё больших успехов и попадает в топ10 Америки.

По итогам опроса журнала «Rolling Stone» группе Боба Марли присуждается звание лучшей группы 1976 года. Группа успешно гастролирует по всему миру, но особое внимание уделяет странам третьего мира, в особенности Африке. Зачастую выступления проводятся бесплатно. И в 1978 году Боб Марли был удостоен Медали Мира, учреждённой ООН. Боб Марли в 1980 году был приглашён в Зимбабве на празднование Дня Независимости.

Однако через некоторое время здоровье Боба Марли начало стремительно ухудшаться, причиной этому послужила давняя травма пальца ноги. Он получил её во время игры в футбол. У певца развилась злокачественная опухоль, поразивший мозг, попытки лечения не увенчались успехом. Почувствовав близкую смерть, Боб Марли захотел вернуться на родину. Но этому не суждено было случиться, он умер 11 мая 1981 года в больнице Майами.

Боб Марли скончался в возрасте 36 лет. Горевала вся страна, день похорон Боба Марли был объявлен днём национального траура. Тело великого музыканта Ямайки было упокоено в мавзолее.

Боб Марли – великий музыкант Ямайки. За свою непродолжительную жизнь он добился очень много: снискал мировую известность, создал особый стиль музыки, стал символом борьбы за равноправие рас. При всём этом он не на секунду не забывал о своей родине – Ямайке.

Led Zeppelin

LED ZEPPELIN

Led Zeppelin — британская рок-группа, сформированная в сентябре 1968 года и признанная одной из самых успешных, новаторских и влиятельных в современной истории.Создав собственное звучание (для которого были характерны утяжелённый гитарный драйв, оглушающая ритм-секция и пронзительный вокал), Led Zeppelin стали одной из первых хэви-метал-групп,но при этом смело интерпретировали фолк- и блюз-классику, обогащая свой стиль элементами других музыкальных жанров (рокабилли, рэгги, соул, фанка, кантри), а также мифологии и мистицизма.Находясь в остром противостоянии с музыкальной прессой, группа почти не давала интервью, общаясь с аудиторией лишь непосредственно. Именно Led Zeppelin (как отмечает allmusic.com), отказавшиеся от выпуска синглов, заложили основу понятия «альбомный рок».

Является одной из наиболее успешных групп в рок-музыке — около 112 млн проданных альбомов в США (четвёртое место).В общей сложности группа продала во всём мире более 300 миллионов альбомов.Десять альбомов Led Zeppelin поднимались на вершину Billboard 200.

Led Zeppelin заняли первое место в списке VH1 100 Величайших артистов хард-рока., а журнал Rolling Stone назвал группу «самой тяжёлой группой» и «лучшей группой 70-ых».В 1995 году Led Zeppelin были введены в Зал славы рок-н-ролла, в 2005 году получили Грэмми за выдающийся вклад в музыкальное развитие (Grammy Lifetime Achievement Award).

Принято считать, что барабанщик The Who Кит Мун является невольным автором названия группы: именно он заметил, что они провалятся с таким составом как свинцовый дирижабль (цеппелин) (англ. Lead Zeppelin), после чего Пэйдж сменил название на Led Zeppelin.Букву «а» в слове Lead опустили по предложению Питера Гранта: чтобы (как он заявил) «тупые американцы (thick Americans) не называли группу Лид Зеппелин». Однако, позже Джон Энтвистл, басист The Who, утверждал, что эта история — не более, чем легенда: идея в действительности принадлежала ему, причём так (Led Zeppelin) он собирался назвать свой собственный сольный проект, о чём рассказал Ричарду Коулу, гастрольному менеджеру (сначала The Who, потом Yardbirds), который, в свою очередь, передал это Пэйджу.

15 октября 1968 года Led Zeppelin дали свой первый концерт в Университете графства Саррей, в Гилфорде, получив за это выступление 150 фунтов стерлингов. В организацию первого британского турне группы Пэйдж вложил свои сбережения (весьма скромные), заработанные в Yardbirds, а обслуживающий персонал, как вспоминал Плант, состоял из одного человека. Концерт группы в лондонском Roundhouse 9 ноября стал праздничным: он был приурочен к свадьбе Роберта Планта.

Работа над дебютным альбомом началась осенью 1968 года в лондонской Olympic Studios, когда группа называлась ещё New Yardbirds. Для Планта это был первый визит на профессиональную студию звукозаписи. «Звук был необычайно тяжёлым и мощным… Мой голос тогда оставлял желать лучшего, но наш энтузиазм в сочетании с отлично звучащей гитарой Джимми… это было просто убойно», — вспоминал вокалист.

Из репертуара The Yardbirds в альбом были включены две композиции: «Dazed and Confused» и «How Many More Times»; «Babe I’m Gonna Leave You» (в аранжировке, заимствованной у Джоан Баэз) предложил Роберт Плант. Остальные вещи были созданы непосредственно во время записи. Альбом, названный просто — Led Zeppelin, вышел в 17 января 1969 года в США и 28 марта 1969 года в Великобритании.

В отличие от The Beatles или The Rolling Stones, Led Zeppelin не имели студийного ментора (вроде Джорджа Мартина или Джимми Миллера. Музыкальным мозгом группы стал Джимми Пэйдж, у которого накопилось множество новых идей ещё со времён Yardbirds. «Там мне позволялось много импровизировать на сцене, и я начал постепенно создавать „дневник новых идей“, который затем использовал в Zeppelin, — позже вспоминал он. — Но помимо старых идей возникла новая: на основе акустических звуковых полотен создать звучание, в котором соединились бы блюз, хард-рок и акустика — с мощными рефренами, все это венчающими. Музыка, в которой было бы множество цветов и оттенков».Пэйдж постоянно экспериментировал со звукоми и проявил себя как продюсер-новатор, самостоятельно выстроив уникальное звучание Led Zeppelin, создав и воплотив в жизнь новые студийные эффекты (в частности, «опережающее эхо»).

Утяжелённый блюз-рок (который уже играли до этого The Yardbirds, Cream, The Jimi Hendrix Experience), получил в этих экспериментах качественно новое развитие: первый альбом Led Zeppelin (как отмечает рецензент Allmusic) явился поворотным пунктом в развитии хард-рока и хэви метал. [37]

Успешное американское турне сделало своё дело: заказы на дебютный альбом Led Zeppelin составили около 50 тысяч экземпляров. Записанный за 30 часов и обошедшийся группе (по свидетельству менеджера Питера Гранта) в 1750 фунтов, Led Zeppelin I к 1975 году собрал 7 миллионов долларов. Альбом добрался до 10-го места в хит-параде США и 6-го в UK, став впоследствии мультиплатиновым.[5]

Led Zeppelin I был в целом благоприятно встречен критикой, но некоторые издания, в частности, еженедельник Rolling Stone, обвинили группу в излишне свободным обращением с классикой блюза (граничащим с плагиатом), что положило начало многолетней негласной войны группы с прессой, усугублявшейся агрессивной тактикой Питера Гранта. Тем не менее, к моменту начала работы над вторым альбомом, и прежде благоволившее к группе руководство Atlantic Records, по словам Пэйджа, от неё «окончательно впало в экстаз».

Состав

Роберт Плант — вокал, губная гармоника.
Джимми Пейдж — гитара.
Джон Бонэм — ударная установка, перкуссия.
Джон Пол Джонс — бас-гитара, клавишные

Дискография

Led Zeppelin (LP, Atlantic Records, 12 января 1969) — 6-е место в Великобритании, 10-е место в США (Billboard 200)
Led Zeppelin II (LP, Atlantic Records, 22 октября 1969) — 1-е место в США и Великобритании
Led Zeppelin III (LP, Atlantic Records, 5 октября 1970) — 1-е место в США и Великобритании
Led Zeppelin IV (LP, Atlantic Records, 8 ноября 1971) — 1-е место в Великобритании, 2-е место в США
Houses of the Holy (LP, Atlantic Records, 28 марта 1973) — 1-е место в США и Великобритании
Physical Graffiti (2 LP, Swan Song, 24 февраля 1975) — 1-е место в США и Великобритании
Presence (LP, Swan Song, 31 марта 1976) — 1-е место в США и Великобритании
In Through the Out Door (LP, Swan Song, 15 августа 1979) — 1-е место в США и Великобритании

ACϟDC

ACϟDC

AC/DC (сокр. от англ. alternating current/direct current — переменный/постоянный ток) — австралийская рок-группа, сформированная в Сиднее (Австралия) в ноябре 1973 года братьями Малькольмом и Ангусом Янгами.

Вместе с такими группами как Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple AC/DC часто рассматриваются как пионеры хард-рока и хэви-метала.Сами же музыканты классифицировали свою музыку как рок-н-ролл, поскольку в её основе лежит ритм-энд-блюз с сильно искаженным звучанием ритмической и соло гитар.

Коллектив прошёл через несколько изменений составов, прежде чем в 1975 году был издан первый альбом группы High Voltage. Состав группы оставался неизменным пока бас-гитарист Марк Эванс (англ. Mark Evans) не был замещён Клиффом Уильямсом (англ. Cliff Williams) в 1977 году. 19 февраля 1980 года,в результате крайне сильного алкогольного опьянения, умер вокалист и автор песен коллектива Бон Скотт (англ. Ronald Belford «Bon» Scott). Группа имела все шансы распасться, но вскоре замена Скотту была найдена в лице бывшего вокалиста Geordie Брайана Джонсона (англ. Brian Johnson). Годом позже группа издала свой самый продаваемый альбом Back in Black.

Коллектив продал свыше 200 миллионов копий альбомов по всему миру,включая 68 миллионов альбомов в США.Самый успешный альбом Back in Black был продан в количестве более 22 миллионов в США и более 42 миллионов за их пределами.В целом, AC/DC является самой успешной и известной рок-группой из Австралии.

Братья Ангус (родился 31 марта 1955 года; по требованию компании Atlantic Records годом рождения Ангуса официально указывался неверный 1959), Малколм (родился 6 января 1953 года) и Джордж Янг (George Young) родились в Глазго (Шотландия) и ещё детьми вместе с семьёй уехали в Сидней. Джордж начал играть на гитаре первым и стал членом самой успешной австралийской группы 60-х, The Easybeats. Это была первая местная рок-группа, которая выпустила хит международного масштаба — «Friday On My Mind» в 1966 году.Малкольм вскоре последовал по стопам брата, став гитаристом группы из Ньюкасла The Velvet Underground (не следует путать с нью-йоркским коллективом The Velvet Underground).

После получения первого музыкального опыта Малколм и Ангус в ноябре 1973 года организовали AC/DC, пригласив в группу вокалиста Дейва Эванса (англ. Dave Evans), бас-гитариста Ларри Ван Кнедта (англ. Larry van Kniedt) и барабанщика Колина Бёрджесса (англ. Colin Burgess). Дебют группы состоялся 31 декабря 1973 года в сиднейском баре Chequers.

Первоначальный состав часто менялся — группа сменила нескольких барабанщиков и басистов в течение 1974 года. В сентябре 1974 года AC/DС заменили Дейва Эванса на харизматичного Бона Скотта (Ronald «Bon» Scott) (родился 9 июля 1946 года в Кирример, Шотландия), вокалиста группы The Spectors в 1966 году. С этого события начался настоящий успех группы. С Эвансом AC/DC записали сингл состоящий из трёх песен «Rockin In The Parlour», «Show Business» и «Can I Sit Next To You Girl». «Show Business» и «Can I Sit Next To You Girl» также были записаны со Скоттом.

Сестра Ангуса Янга предложила ему надевать на концерты школьную форму, которую он носил в cредней школе для мальчиков Эшфилд в Сиднее (Ashfield Boys High School). Эту форму он позднее надевал на всех концертах группы.

Благодаря постоянному участию в транслируемом по всей Австралии телевизионному шоу популярной музыки «Обратный отсчёт» (Countdown), в период между 1974 и 1978 годами группа стала одной из наиболее известных и популярных в стране. AC/DC в эти годы выпустили ряд успешных альбомов и синглов, включая нестареющий рок-н-ролльный гимн «It’s A Long Way To The Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll)» (Долог путь на вершину (Если хочешь играть рок-н-ролл)).

В марте 2003 года группа AC/DC была принята в Зал славы рок-н-ролла в Нью-Йорке и исполнила свои хиты «Highway To Hell» и «You Shook Me All Night Long» совместно со Стивом Тайлером из Aerosmith. В мае 2003 года Малколму Янгу была присуждена награда Теда Альберта (Ted Albert Award) за «выдающийся вклад в австралийскую музыку». В том же году, Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (Recording Industry Association of America, RIAA) обновила расчёты количества продаж альбомов группы с 46,5 млн копий до 63 млн, что сделало AC/DC пятой группой в истории США, продавшей наибольшее количество альбомов.

Кроме того, был удостоверен «дважды бриллиантовый» (20.000.000 проданных копий) статус альбома Back in Black, что сделало его шестым в списке самых продаваемых альбомов в истории США. В 2005 году количество проданных копий альбома достигло 21 миллиона, что вывело его на пятую позицию.

28 августа 2008 года вышел сингл «Rock’n’Roll Train». 20 октября 2008 года AC/DC выпустили свой новый альбом «Black Ice», который уже через неделю после выхода возглавил хит-парады 29 стран мира. [20] За первую неделю группа продала 5 миллионов копий альбома во всем мире.
Дискография

High Voltage (LP; май 1976)
Dirty Deeds Done Dirt Cheap (LP; декабрь 1976) (Европейский релиз)
Let There Be Rock (LP; октябрь 1977)
Powerage (LP; май 1978)
If You Want Blood You’ve Got It (LP; октябрь 1978)
Highway to Hell (LP; август 1979)
Back in Black (LP; июль 1980)
Dirty Deeds Done Dirt Cheap (LP; апрель 1981) (Издание в США)
For Those About to Rock We Salute You (LP; ноябрь 1981)
Flick of the Switch (LP; август 1983)
’74 Jailbreak (LP; август 1984) — Пять треков с австралийского издания «High Voltage» и один трек с «Dirty Deeds Done Dirt Cheap»
Fly on the Wall (LP; июль 1985)
Who Made Who (LP; май 1986) — саундтрек экранизации романа Стивена Кинга Максимальное ускорение (Maximum Overdrive)
Blow Up Your Video (LP; февраль 1988)
The Razor’s Edge (LP; октябрь 1990)
Live (LP, концертный; октябрь 1992) (издавался и как двойной, и как одиночный альбом)
Live: Collector’s Edition (2 LP, концертный; 1992)
Ballbreaker (LP; сентябрь 1995)
Bonfire (LP; декабрь 1997) (сборник, посвящённый позднему творчеству Бона Скотта)
Stiff Upper Lip (LP; февраль 2000)
Black Ice 2008

ИСТОРИЯ «БОГА ГИТАРЫ»

Гитарист и композитор Джими Хендрикс (настоящее имя Джонни Аллен Хендрикс, впоследствии изменено на Джеймс Маршалл Хендрикс) родился 27 ноября 1942 года в Сиэтле, США, умер 8 сентября 1970 года в Лондоне.
Гениальный гитарист-импровизатор, Джими Хендрикс освоил гитару в 5-летнем возрасте, с 8 лет играл в IJIKOJlbHblX группах. В 1959 году был призван в армию, после травмы, полученной в результате неудачного прыжка с парашютом, демобилизовался. В 1961 году начал карьеру сейншмена под псевдонимом Джимми Джеймс. В 1964 году переехал в Нью-Йорк, где выступал в инструментальных группах таких выдающихся ритм-энд-блюзовых исполнителей, как Би Би Кинг, Айк и Тина Тернер, Соломон Берк, Джеки Уилсон, Сэм Кук, Литтл Ричард, Isley Brothers, Кинг Куртис.
В 1965 году Джими Хендрикс организовал группу Jimmy James And The Blue Flames и выступал в клубах Гринвич-Виллиджа. Его заметил басгитарист английской группы Animals Чес Чендлер и организовал гастроли Джими Хендрикса в Лондоне, на которых присутствовали The Beatles, Пит Тауншенд и Эрик Клэптон. Великолепный шоумен, Хендрикс продемонстрировал виртуозную игру, используя эффектные трюки из арсенала Ти-Боун Уокера и Джонни Уотсона, сравнительно малоизвестных американских гитаристов: он играл на гитаре зубами, локтями, забрасывал ее за спину, добиваясь от своего «фендер стратокастер» неслыханногo в то время звучания.
В 1966 году была организована группа Jimi Hendrix Experience, ставшая настоящей творческой лабораторией, в которой, по сути, и родился хард-рок. (Помимо Джими Хендрикса,в состав трио входили английские музыканты Ноэл Реддинг — бас-гитара, и Митч Митчелл — ударные). В начале 1967 года дебютный сингл трио «Неу Joe» занял 6 — е место в английском хит-параде, композиция «Purple Haze» была третьей в списках популярности, высокие оценки получил и дебютный альбом — Джими Хендрикс стал центром внимания музыкальной Англии.
В том же 1967 году Хендрикс дебютировал у себя на родине — выступление его группы на фестивале поп-музыки в Монтери стало триумфальным, а финальная песня, во время которой Хендрикс сжег свою гитару, ошеломила всех присутствующих. На следующий день Джими был уже суперзвездой. (Выступление гитариста на фестивале в Монтери вошло в документальный фильм «Monterey Рор».)
К середине 1968 года выступления Хендрикса стали менее экстравагантными, гитарист сосредоточился исключительно на музыке, много экспериментировал в своей ньюйоркской студии «Electric Lady Land», играл джем-сейшны с Джоном Маклафлином, Ларри Корриелом, с музыкантами Traffic. В конце года между музыкантами Jimi Hendrix Experience начались трения, и группа распалась.
В августе 1969 года Хендрикс успешно выступил на фестивале в Вудстоке (сопровождавшая его группа называлась Electric Sky Church), и позже, осенью, он собрал «Цыганский оркестр» (Band Of Gypsys), в состав которого вошли армейский друг Джими, Билли Кокс — бас-гитара, и барабанщик Бадди Майлз. Дебют группы состоялся в канун 1970 года в известном нью-йоркском зале «Филмор Ист» (этот концерт записан на пластинку). Вскоре Майлз покинул группу, вновь пришел Митчелл, и в этом составе был записан последний прижизненный альбом Джими Хендрикса «Cry Of Love». В сентябре 1970 года Джими Хендрикса не стало, причиной смерти была сверхдоза наркотика…
Влияние, которое за свою короткую жизнь Джими Хендрикс оказал на рок-музыку, огромно, его значение невозможно переоценить, а техника игры этого гениального гитариста до сих пор остается эталоном и недосягаемой вершиной, к которой безуспешно стремятся даже признанные мастера гитары.
После смерти Джими Хендрикса выпущено множество сборников, каждый год появляются альбомы, составленные из недавно обнаруженных экспериментальных записей гитариста, партии его гитары «накладываются» на стилизованные под звучание его группы партии бас-гитары и ударных.