25 заповедей гитариста

28 февраля 2010 1:31, superkinder:

Многие полагают, что если они талантливы — это гарантирует им успех в шоу-бизнесе. Чушь собачья. Это в совершенном мире лучшие музыканты (в смысле лучшие гитаристы) всегда вознаграждаются за свои способности, а реальный шоу-бизнес далек от совершенства. И даже если ты так же крут, как, скажем, Эдди Ван Хален, и можешь одной рукой изменить ход гитарной истории, горькая правда в том, что все эти убийственные риффы и скоростные пассажи могут впечатлить разве что других гитаристов, но не тех, кто тебе платит или покупает твои записи.

Талант — это, конечно, важно для артиста, но будь ты трижды заслуженным мастером пальцевой техники или теппинга двумя руками, чтобы выжить в этом бизнесе и выделиться из тысячи других гитаристов, которые наступают тебе на пятки, ты должен похвастаться наличием каких-то других существенных качеств. Их диапазон от простых человеческих черт до практического, здравого подхода к делу поможет тебе выделиться из толпы, а поверь мне — нет ничего более страшного, чем толпа диких голодных гитаристов. Для наставления на путь истинный я разжевал для тебя эти качества — многое из того, что «можно» и «нельзя» в гитарном сообществе — в виде 25 практичных, прозрачных заповедей. Выучи и запомни их, владей ими и впитай их. Ты станешь лучше как человек, как гитарист, и может быть, осилишь путь от гаража до арены стадиона.

1. НИКТО НЕ ЛЮБИТ ЗАСРАНЦЕВ.

25 заповедей гитариста

Реальность такова: большинству музыкантов глубоко насрать, что ты — второе пришествие Джими, Эдди или Бака Дхармы. Они хотят всего-навсего парня с хорошими манерами, который правильно играл бы свои партии. А так как большая часть времени проводится за сценой, личные отношения с другими музыкантами становятся такими же важными, как и умение играть. Так что если ты — высокомерный, упрямый член, который не может ладить с людьми, неважно насколько ты хорош — тебя уволят.Помни: незаменимых нет. Спроси у Дэвида Ли Рота.

2. «ВЕЛИКОЕ ЧУТЬЕ» — ЭТО ТВОЕ САМОЕ ВАЖНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ КАЧЕСТВО.

Никто не захочет играть с тобой, если ты играешь криво. У тебя должно быть «великое чутье», только и всего. Под «великим чутьем» я подразумеваю способность слиться в единое целое с ритм секцией так, чтобы все вместе качало. Я могу предложить тебе только одно, над чем надо работать постоянно: развивай кач в своей игре. Слушай и учись у великих мастеров рока (Led Zeppeline’овская «Whole Lotta Love»), фанка («Sex Machine» Джеймса Брауна), шаффла («Pride and Joy» Стиви Рея Войена). Записывай свою игру под метроном, чтобы потом проанализировать отдельные ошибки и поработать над ними. Хорошо также заниматься под «минус один» и различные джемы, играя с профессиональными музыкантами в разных стилях. Короче, эта та единственная область, где ты должен быть наиболее беспощаден к своему самомнению. Зато ты будешь играть лучше.

3. ИЩИ СОБСТВЕННЫЙ ЗВУК.

Нет лучшего способа научиться играть, чем снимать своих любимых гитаристов. Проблема возникает потом, когда ты начинаешь звучать, слишком смахивая на своего кумира. Дорога в ад рок-музыки ’80-х завалена трупами бесчисленных последователей Эдди и Ингви — технически подкованных, но творчески недоразвитых гитаристов. Они не смогли во время этой гонки подумать, что возможно лучше было бы (как с точки зрения искусства, так и в плане денег) попытаться протоптать свой путь в музыке. Пойми, что на свете только один Эдди. И как бы ты не пытался звучать как Эдди, ты никогда им не будешь. Но ты можешь звучать как ТЫ. Это можно сделать, только позволив себе свободу экспериментировать. Давай, настрой по-другому гитару, как это сработало у Soundgarden’а, или создай какой-нибудь причудливый звук а-ля Том Марелло. Запомни: правила, особенно в музыке, существуют, чтобы их нарушать.

4. НЕ ОПАЗДЫВАЙ.

25 заповедей гитариста

Ты не поверишь, сколько музыкантов не считаются с пунктуальностью. Хотя я лично знаю одного лидера группы, который набрал себе пусть и средне звучащих, зато достаточно обязательных и пунктуальных исполнителей. Во время важного выступления или концерта, когда время — деньги, может быть, тебя и простят за опоздание, но только в первый и последний раз.

5. СЛУШАЙ, СЛУШАЙ, И ЕЩЕ РАЗ СЛУШАЙ!

Когда ты на сцене или в студии — не зацикливайся на себе, слушай других и взаимодействуй с ними. Реагируй на то, что они делают. Не надо играть слишком громко или влезать поперек чужого соло. Поставь свое «я» ниже всех остальных. Тогда тебя всегда позовут, когда захотят звучать лучше.

6. ОПРЕДЕЛИСЬ С ТЕМ, ЧТО ТЕБЕ НАДО.

Большинство людей, удачливых в шоу-бизнесе, полностью сконцентрировано на одном. У них есть цель, ради которой они готовы на все (иногда даже уколоться или отсосать у кого-нибудь). На самом деле, не обязательно быть музыкантом, чтобы быть рок-звездой, как и не обязательно быть рок-звездой, чтобы быть музыкантом. Эта позиция помогает защитить себя от цинизма и горечи неудач. Например, если ты в группе, которая хочет стать следующими R.E.M., ты скорее должен работать над сочинительством песен и вокальной гармонией, чем тратить время на заучивание всех аппликатур (в семи позициях! — не меньше) мелодического минора.

7. ИГРАЙ В ТЕМУ.

Играть в тему — это обязательно. Не надо вставлять проходы Ингви в песню «Glicerine» группы Bush (хотя это может оказаться неплохой идеей…) или заумное джазовое соло в «Outshine» Soundgarden’а (не смотря на то, что оно тебя сильно впечатляет). Я долго доходил до этого. Аккомпанируя одной панк-рок певице, я захотел показать, какой я классный гитарист, и закончил трешевую песню в A аккордом Am(add9), вместо более стандартного A5. Мне тут же показали на дверь.

8. ТУСУЙСЯ С ДРУГИМИ МУЗЫКАНТАМИ.

Чтобы появились связи, необходимо чтобы тебя видели и слышали. Как кто-то может порекомендовать тебя кому-то, если он тебя не знает? Как бы лицемерно это не звучало —старайся подружиться с другими гитаристами. Хотя существует сильнейшая конкуренция между исполнителями (Помните шутку: «Сколько гитаристов надо, чтобы закрутить лампочку?» Ответ: «Десять. Один, чтобы закрутить, а девять других, чтобы сказать: «Неплохо, но я бы сделал это лучше»), по иронии судьбы большинство предложений поступает по рекомендациям других гитаристов.

9. ИГРАЙ С МУЗЫКАНТАМИ, КОТОРЫЕ ЛУЧШЕ (И ЛУЧШЕ ИЗВЕСТНЫ), ЧЕМ ТЫ.

25 заповедей гитариста

Если твоя цель — стать великим музыкантом, нет более быстрого способа подняться, чем играть с великими. Ты не только научишься каким-то фишкам, но и позаимствуешь многое из их многолетнего опыта жизни на передовой. Но если ты хочешь стать «звездой», то нет ничего лучше, чем подмазаться к какой-нибудь знаменитости, чтобы все видели, как ты таскаешься с ней по самым крутым кабакам в городе.

10. МАЛО — ЭТО БОЛЕЕ ЧЕМ.

Большинство исполнителей, о которых ты слышал или читал, парились над тем, что потом стало великой гитарной истиной. Все эти ученые мужи и мудрецы бубнили одно и то же:«Ноты, которые молчат, не менее важны, чем те, что звучат». Также как не обязательно иногда говорить все то, что можно было бы сказать. Я хорошо это усвоил, играя в составе, аккомпанирующем одной певице на теплоходе во время круиза. В то время я еще не так хорошо мог читать с листа и обыгрывать аккордовые последовательности. Итак, во время первого выступления, трясясь от страха, я играл по минимуму — только то, в чем был абсолютно уверен. После концерта певица сказала мне, что еще никогда не работала с таким тонко чувствующим музыкантом.

11. ИМИДЖ НЕ ЧТО, А МНОГОЕ.

25 заповедей гитариста

Это еще одна горькая правда о шоу-бизнесе. Одно утешение — ни во всех ситуациях нужно придерживаться определенного имиджа.Руководствуйся здравым смыслом: если ты идешь на прослушивание в группу «Браво», то не нужно одеваться как Мэрилин Мэнсон. Даже если тебе уже 30 (или 40!), ты лысеешь, у тебя 40 фунтов лишнего веса, и ты любишь слаксы, если ты хороший гитарист, ты всегда сможешь устроиться на тот самый теплоход. Конечно, можно пойти в спортзал, побрить голову и обновить гардероб, таким образом, открывая для себя новые возможности.

12. ОТЛИЧНОЕ ВИБРАТО — ЭТО СУЩЕСТВЕННО.

Некоторые гитаристы говорят, что им понадобилось 10-15 лет, чтобы развить хорошее вибрато. Они счастливчики — многим это так никогда и не удается. Твоя манера звукоизвлечения — это как почерк, то, что отличает твое соло от бесчисленного количества других. Посмотри на Би Би Кинга или Джими Хендрикса — их игру всегда узнаешь. Есть масса всяких приемов, штучек и фенечек, используемых известными гитаристами. Выбери что-нибудь подходящее для себя, посмотри, как они это делают, и попробуй сам.

13. ПОДБЕРИ СВОЙ АППАРАТ.

Я даже не могу выразить насколько это важно. Ты должен знать свой аппарат и быть уверенным в нем на все 100, чтобы он работал на тебя, а не против. Ну, например, если ты хочешь звук, как у Стиви Рея, тебе не нужен Les Paul, пропущенный через Marshall. Тебе понадобиться Strat и комбик Fender Bassman (ну, еще, пожалуй, Ibanez Tube Screamer для большей атаки). Откровенно говоря, даже если ты студийный червь, отличный инструмент и усилок (с педалью овердрайва или хоруса) будут звучать в 10 раз лучше, чем тонна рэкового дерьма (верь мне — я знаю). Когда ты приходишь в студию, ты должен знать, как добиться любого звучания, которого от тебя захотят. Если сможешь обрадовать продюсера, добившись «оранжевого» звука (ничего смешного — от меня это однажды потребовали) — у тебя будет работа.

14. УПРАЖНЯЙСЯ В ТОМ, ЧЕГО НЕ УМЕЕШЬ, А НЕ В ТОМ, ЧТО УМЕЕШЬ.

Старая спортивная поговорка гласит: «Ты — то, насколько тренируешься». То же самое в музыке. Поэтому не удивительно, что большинство гитаристов такие болваны. Ты и я знаем:чтобы что-то собой представлять, нужно заниматься. Пусть это не покажется кощунством, но хорошее занятие не означает самозабвенного сидения в подвале (в то время как другие дети играют во дворе) и бездумного потения над гаммами и арпеджио. Всей необходимой техники ты можешь добиться, снимая своих любимых гитаристов. Например, вступление в «Cliffs of Dover» Эрика Джонсона — это разнообразное обыгрывание минорной пентатоники. Вот три аксиомы хорошего занятия:

  • Разбирай короткие фрагменты (не более 4-8 нот за раз), а потом соединяй их в более длинные фразы.
  • Новые вещи начинай играть в медленном темпе (это развивает мышечную память), постепенно увеличивая скорость. Лучше играть медленно, но чисто, чем быстро и коряво.
  • Всегда занимайся под метроном.
15. БУДЬ ДЕЛОВЫМ.

25 заповедей гитариста

Денежные вопросы важны, так же как и музыкальные, если не больше. Если хочешь делать деньги как музыкант, расценивай себя как предпринимателя, а свою музыку — как товар. Несмотря на создавшийся стереотип музыканта (дурак, пьяница, лопух), и как бы трудно это не было, покажи хозяевам клубов и записывающих компаний, что ты не дешевка. Есть три закона шоу-бизнеса:

  • Из тебя выжмут все что можно.
  • Никому не верь.
  • Перед тем как что-то подписывать — посоветуйся с юристом.
16. СВОБОДНО ВЛАДЕЙ МИНОРНОЙ И МАЖОРНОЙ ПЕНТАТОНИКОЙ.

В рок- и поп-музыке, блюзе и кантри 80% составляет пентатоника. Если ты еще не разучил ее в пяти позициях, сделай это сейчас. А, кроме того, нужно знать, как использовать в ней бенды, слайды, хаммер-оны и пулл-оффы, и как применять ее в реальной игре.

17. ВЫУЧИ СТОЛЬКО МЕЛОДИЙ, СКОЛЬКО ВОЗМОЖНО.

Заучивание мелодий различных вещей (любых вещей) не только расширяет твой репертуар, но и (подсознательно) дает невероятный толчок для развития собственной фразировки. В идеале ты должен уметь воспроизвести любую мелодию, которую слышишь. Вот как можно над этим работать:

  • Слушай, как певцы интерпретируют мелодию, и пробуй на гитаре изображать их манеру.
  • Пробуй воспроизводить любые мелодии, которые слышишь — будь то телевизионная реклама или музыка к фильму.
  • Всегда разучивай мелодию более чем в одном месте на грифе. Хочешь играть мелодию — не давай ей играть тобой.
18. ЗНАЙ СВОЕ МЕСТО.

25 заповедей гитариста

Когда тебя просят сыграть что-то определенным образом — улыбайся и выполняй. Не перечь. Не надувайся. Не думай, что ты знаешь, как лучше. Не будь жопой. У тебя будет достаточно времени почувствовать свою значительность, когда твой диск станет трижды платиновым.

19. ВОПРЕКИ ПОПУЛЯРНОМУ МНЕНИЮ: БРАТЬ УРОКИ И СЛУШАТЬ ДРУГУЮ МУЗЫКУ НЕ ПОМЕШАЕТ.

Никогда не вредно расширять свои возможности, даже если ты уже великий исполнитель или думаешь, что научился всему, что только возможно. Раскрой уши, обрати внимание на другие стили и техники, которые сделают тебя более разноплановым музыкантом. Точка. Хороший преподаватель также может поспособствовать в этом (вдруг ты обнаруживаешь к собственному удивлению, что хочешь больше знать). Великий преподаватель может вдохновить и воспитать из тебя творческого, выдающегося исполнителя.

20. ВЫУЧИ СТОЛЬКО ВЕЩЕЙ, СКОЛЬКО ВОЗМОЖНО, ОТ НАЧАЛА ДО КОНЦА.

Если не понятно — это означает уметь играть больше, чем «Лестница на небеса», «Дом восходящего солнца» и «Отель «Калифорния» на блатных аккордах. И не важно, в каком стиле ты играешь — чем больше вещей ты знаешь, тем больше у тебя шансов надрать всем задницы на джем-сейшене. И нет оправданий тому, кто этого не делает — есть записи, есть всевозможные транскрипции. Господи, да ты будешь выучивать по пять новых вещей в месяц, только читая Guitar World.

21. КАК ТОЛЬКО ВЫУЧИЛ ЧТО-НИБУДЬ КЛЕВОЕ — ПРИМЕНИ ЭТО В РЕАЛЬНОЙ ИГРЕ.

Многие гитаристы знают тонны фраз, которые классно звучат, исполняемые во время занятий. Но во время пребывания на сцене, у них возникает масса сложностей с применением их в игре. Прежде чем разучивать что-то новое, подумай — куда это можно вставить. Например, можно сыграть фразы из вышеупомянутой «Cliffs of Dover» в блюзе типа «Red House». Если потратить немного времени на внедрение нового материала в практику, он, в конечном счете, станет частью твоего лексикона.

22. ПОВЫШАЙ СВОЙ АВТОРИТЕТ.

Если ты крутой в своем гараже, почему бы тебе ни стать таким же на сцене или в студии. Нужно дойти то точки, когда ты будешь чувствовать себя так же уверенно перед многотысячной толпой, как и перед своей сестренкой или собачкой. И здесь ключевым моментом является время. Игра дома — это только отсрочка. Необходимо выбираться наружу как можно скорее. Посещай джемы. Участвуй в выступлениях, пусть даже далеких от идеальных — это тоже опыт. Участвуй в любых выступлениях, в этом отношении — это опыт, который зачтется.

23. НУЖНО ЗНАТЬ ОСНОВЫ.

25 заповедей гитариста

Когда джазового гиганта Луи Армстронга спросили, умеет ли тот читать по нотам, он ответил: «Не настолько хорошо, чтобы это мешало мне играть». Хотя многие музыканты восхваляют эту идею, на практике не мешает знать некоторые азы. Знание наиболее распространенных аккордовых последовательностей поможет быстрее разбирать вещи на слух. Знание основ теории поможеттебе в сочинении песен и развитии интуитивного чутья ритмических партий. Например, зная, что гармоническая структура многих блюзов — I-IV-V (C-F-G), а ранние рок-баллады обычно строились на прогрессии I-VI-IV-V (C-Am-F-G), можно спокойно сыграть любую вещь в этом стиле или сочинить свою собственную.

24. БУДЬ ОСТОРОЖЕН.

Как только ты или твоя группа станете более-менее известными, всякого рода жлобы начнут подваливать к вам с разными предложениями. Вы столкнетесь с поклонницами, желающими поставить еще одну зарубку на спинке своей кровати (парни, всегда носите с собой маленький резиновый кофр), с поклонниками, которые хотели бы неплохо оттянуться за ваш счет или подсунуть вам под нос всякое дерьмо. Веселись, но не слишком увлекайся — многие кумиры быстро забываются. Ничего не употребляй во внутрь (будь то наркотики, или всякие там части тела), пока не убедишься, что это такое. Всегда присматривай за своими вещами. И постарайся сберечь немного наличных.

25. «НЕ СРИ ТАМ, ГДЕ ЕШЬ».

25 заповедей гитариста

Не трахай крошку-вокалистку. Не трахай подружку барабанщика. Не трахай собаку барабанщика. Не трахай самого барабанщика. Не подставляй своих товарищей по группе. Не зажимай чаевые. Не будь засранцем.

Рубрики: Интересности и Музыка. Комментариев к записи 25 заповедей гитариста нет

Rock’n’Roll…

28 февраля 2010 0:27, superkinder:

Это была революция. Она изменила жизнь целого поколения, и, стало быть, без нее судьба следующих поколений была бы иной. Она захлестнула весь мир. Она изменила ход истории. Она напугала власти и заставила взрослых подвергнуть себя переоценке. Отличительной чертой этой революции был ее бескровный характер — вещь поразительная для такого глубокого переворота. Для подростка 50-х годов рок-н-ролл был переворотом во всем: в манере одеваться, говорить, ходить, танцевать, во взглядах на мир, на власти, на родителей. Но самое главное — переворотом во взглядах человека на самого себя. С приходом эры рок-н-ролла, молодые люди перестали во всем ориентироваться на родителей. Рок-н-ролл подарил подросткам свободу и независимость. Это была необычная — шумная и грубая музыка, с мощным зарядом энергии и маниакальным, пульсирующим битом. Ее невозможно описать. Ее можно слушать и чувствовать. Если послушать поп-музыку того времени, сразу становится ясно, что у подростка не было лучшего выбора, чем рок-н-ролл. Стандартные поп-песенки, от которых вяли уши, могло слушать только консервативное старшее поколение. А рок-н-ролл – это бунт молодого поколения. Сами подростки, возможно, и не смогли бы точно сформулировать, что им хотелось бы слушать. Просто они ощущали: то, что им предлагают — это не то. Но какой у них мог быть выбор в начале 50-х? И молодые ребята — белые ребята — стали слушать то, что черным было давно известно. Это была их музыка. Их — по той причине, что ни один белый родитель не потерпел бы эти странные ритмы в своем доме.

Однажды, зайдя в музыкальный магазин, DJ небольшой радиостанции Кливленда Алан Фрид увидел, как белые молодые люди раскупают пластинки с негритянским джазом. Он видел, как они приплясывали под пульсирующие ритмы, отбиваемые на фортепиано. Отметив это, Фрид решился создать музыкальную радиопередачу, на которой крутилась бы такая музыка. Это был довольно рискованный шаг, особенно учитывая отношение белых к негритянской музыке в то время. Однако, зная, как отреагируют на появление на «белой» радиостанции передачи с негритянской музыкой множество белых слушателей, директор Кливлендской радиостанции все же разрешил Алану Фриду открыть еженедельную передачу для этой «запрещенной» музыки. Свою еженедельную передачу он назвал Moondog’s Rock And Roll Party (Рок-н-ролльная вечеринка Лунного Пса). Ранее слово Рок-н-ролл часто употреблялось в негритянском сленге, и обозначало шумную и быструю музыку. Шоу Алана Фрида приобрело широчайшую популярность среди тинэйджеров Кливленда, как белых, так и черных. В те ранние сумасшедшие, мятежные годы Алан Фрид был Mr. Rock & Roll. Без всяких оговорок его можно назвать первой звездой рок-н-ролла. Но Фрид все же не был музыкантом, он был только ведущим, поэтому Рок-н-роллу требовался герой – исполнитель.

Им стал Билл Хэйли. Смешав в своей музыке белое кантри и негритянские блюзовые ритмы, Билл получил необычную для того времени музыку. Это уже был настоящий рок-н-ролл. В то время как эта новая музыка завоевывала все большую популярность, родители с тревогой наблюдали за тем, как на их глазах меняются дети. Они начали как-то странно одеваться и говорить на непонятном языке. А газеты тем временем кричали о хулиганстве и о росте преступности среди молодежи. Билл Хэйли превратился в очень крупную звезду. И свою необычную славу он подкрепил целой серией хитов: Razzle Dazzle, Rocking Through The Rye, Don’t Knock The Rock. Возможно Хэйли стал бы действительно звездой мирового масштаба, если бы его не вытеснил более молодой Элвис Пресли.

Элвис Пресли был первой суперзвездой рока. Родился он в небольшом городишке Тьюпело, но вскоре его семья переехала в Мемфис. Там Элвис слушал и «черные» блюзы и «белое» кантри; и то, и другое очень сильно повлияло на дальнейшую манеру исполнения будущего короля рок-н-ролла. Однажды Элвис забежал в маленькую студию, чтобы записать на пластинку парочку песен, и подарить их на день рождения матери. Директора студии, Сэма Филипса заинтересовал необычный голос этого парня, и он решил вывести его в люди. Вскоре после этого, в 1954 году, была выпущена первая песня Элвиса – That’s All Right. С тех пор имя Элвиса стало довольно известно на Юге. Однако, все это происходило в провинции и так бы там и осталось, если бы Пресли не нашел толкового, энергичного менеджера. У Сэма Филлипса просто не было средств, чтобы вывести Пресли на общенациональный уровень. Впрочем, он, кажется, и не очень стремился к этому. Элвису был нужен менеджер, который бы вытащил его из провинциальной глуши. Им стал Том Паркер. За несколько месяцев он превратил Элвиса из местной знаменитости в суперзвезду национального масштаба. С этого времени Пресли и стали именовать королем рок-н-ролла. В начале 1956-го Элвис Пресли был #1 в американском хит-параде с песней Heartbreak Hotel. Это было началом самой фантастической и самой успешной сольной карьеры в современной музыке. И это было началом эры рока.

Пресли был крупнейшим представителем рок-н-ролла, но далеко не единственным. Рок-н-ролл не был бы рок-н-роллом, если бы не Чак Берри и Бадди Холли. Сейчас эти имена мало кому известны, но никто не сможет доказать, что вклад, который они внесли в рок меньше вклада, внесенного Пресли. Наряду с Элвисом, Чак Берри был наиболее влиятельным рок-н-ролльщиком. Более того, он один из самых влиятельных музыкантов рока вообще. Никто кроме Чака не мог так точно выразить в своих песнях проблемы молодежи. Фактически, Чак Берри был «рупором», через который молодое поколение могло выразить свои мысли и чувства. Берри настолько точно выбирал выражения для своих песен, что сейчас из них можно узнать все о жизни тинэйджеров 50-х годов. Кроме отличных текстов, Берри исполнял хорошую музыку. До сих пор он известен еще как изобретатель звука рок-н-ролльной гитары. Он усовершенствовал большинство методов игры на гитаре, которые существовали в те годы, и также придумал множество гитарных риффов, часто используемых в роке. Главным хитом Чака Берри была песня Jonny B. Goode, давно ставшая классикой рока.

Еще одним великолепным рок-н-ролльным певцом и гитаристом был Бадди Холли. Он тоже пел о молодежных страданиях, но чуть сдержаннее, чем Чак Берри. Своих первых скромных достижений он добился как исполнитель кантри, но когда пришла эра рок-н-ролла, он решил не отставать от других, и тоже начал играть рок-н-ролл. Бадди первым доказал всем, что внешность для рок-кумира – далеко не самое главное. По виду, его можно было принять за робкого и застенчивого студента, но песни, которые он писал и пел, выражали протест молодого поколения. Бадди Холли за весь свой короткий творческий путь успел подарить нам очень много великолепных песен. Самая знаменитая его песня – That’ll be the Day, сочетает дерзкий текст и фирменное «неуверенное» исполнение. Возможно, он быстро бы переплюнул Элвиса Пресли, но этому помешала трагическая авиакатастрофа, случившаяся 3 февраля 1959 года, в которой Бадди погиб. Бадди Холли было всего 22 года. Он мгновенно вошел в Пантеон Славы рок-н-ролла, и после смерти стал даже еще популярнее, чем при жизни.

Нельзя также не выделить среди пионеров рок-н-ролла Литтл Ричарда, Фэтса Домино и Джерри Ли Льюиса. Все они играли на фортепиано довольно шумный рок-н-ролл, но в остальном их сходства кончаются. Если Фэтс был довольно дружелюбным толстяком, то Литтл Ричард и Джерри Ли Льюис – сверхактивные и буйные рокеры. Их песни — это, по сути, тарабарщина, исполнявшаяся под оглушительный аккомпанемент фортепиано. Разница в том, что Литтл Ричард – негр, а Джерри – белый. Эти харизматичные рок-н-ролльщики также выпустили много зажигательных вещей, таких, как Ain’t That A Shame (Фэтс Домино), Tutti Frutti (Литтл Ричард) и Great Balls of Fire (Джерри Ли Льюис). Еще в 50-х довольно известным рок-н-ролльщиком был Пэт Бун. В отличие от Джерри Ли Льюиса, он был довольно порядочным человеком, и это совсем не мешало ему исполнять рок-н-ролл.

Чтобы завершить наше повествование о рок-н-ролле, я хотел бы еще назвать несколько личностей, также повлиявших на развитие рока в будущем. Это Эдди Кокрэн, Рой Орбисон, Чабби Чеккер и Карл Перкинс. Итак, Эдди Кокрэн сочинил два знаменитых рок-н-ролльных гимна: Summertime Blues и C’mon Everybody, которые часто будут исполняться разными рокерами в будущем. К сожалению, Эдди так и не смог полностью раскрыть свой талант, т.к. в 1960 году он погиб в автокатастрофе. Рой Орбисон, современник Пресли, начинал как рокер, но, откровенно говоря, ему вовсе не шла эта роль. Лучше получались у него сильные, драматичные, даже трагедийные баллады. По иронии судьбы, его личная жизнь оказалась отражением печальных тем его песен. Оттого такие его песни, как Only The Lonely, Runnin’ Scared и It’s Over кажутся вдвойне трагическими. Единственным утешением является песня Pretty Woman. Королем модных танцев был Чабби Чеккер. А самым модным танцем, бесспорно, твист. Чабби также выпустил рок-н-ролл Let’s Twist Again. Карл Перкинс сочинил знаменитую песню Blue Suede Shoes, но, к сожалению, Перкинс так и не стал знаменитым. Эра рок-н-ролла господствовала приблизительно с 1954-го по 1960-й. За это короткое время очень много музыкантов стало звездами, а их имена до сих пор известны в наше время. Таким образом, если не было бы рок-н-ролла, тогда вряд ли можно было представить как и нынешнюю рок-музыку, так и музыку в общем.

Рубрики: Музыка и Рок культура. Комментариев к записи Rock’n’Roll… нет

Музыка рассчитана на разные поколения, но чаще всего не имеет возрастных рамок…

28 февраля 2010 0:22, superkinder:

Рок – культура – одна из старейших в существующих музыкальных культурах. Никто уже наверняка и не знает, с кого именно все началось. В мире сейчас около десятка рок – легенд, ушедших в прошлое, но не забытых. Таких, например, как Виктор Цой и группа «Кино», Beatles и много других отечественных и зарубежных исполнителей. В роке появляется все больше и больше молодых исполнителей и все больше, и больше фанатов рок-музыки. Ныне рок-культура включает в себя много различных ветвей, детищ старой школы рока: панк — рок, hard-рок, эмо — рок, поп-рок, реп — кор, heavy-metal, doom, death-doom, готика, альтернативный рок и еще множество. Но в этот статье я бы хотела рассказать поподробнее о молодежных течениях – носителях этой культуры.

И так, начнем с готов, например. Яркий представитель готики – Merlyn Manson. Внешний вид: лицо покрыто слоем специальной белой пудры, губы и глаза сильно выделены черным карандашом, крашенный в чёрный цвет волос, одежда чёрная, преимущественно балахонного типа (плащи, кофты с сильно длинными бесформенными рукавами, платья для девушек и т.д.), обувь высокая, на толстой платформе и на шнуровке, естественно чёрный маникюр. Готы большие любители потустороннего, в частности, вампиров. Атрибутика: браслеты и кольца с черепками, кресты, сумки и рюкзаки с мрачными картинками и надписями, возможно в форме гробов и т.д. Готы отличаются своим поведением. Они «создания ночи». По этому можно не удивляться когда днем из них и слова не вытащишь: они сидят молча, глядя в одну точку (по нашему «втыкают»), глаза такие пустые-пустые, а на лице даже никакого выражения. Хотя ближе к вечеру они «оживают» и могут вести себя даже очень шумно, можно сказать буйствовать. Их любимой музыкой является doom, death-doom, готика.

Панки – одно из самых первых неформальных движений. Появилось «на руинах» Советского Союза. Панки обычно довольно агрессивны и грубы. Сравнивая первообраз панков и теперешний их облик можно сказать, что это два совершенно разных образа. Частью культуры в их движении являлось нахождение в состоянии алкогольного опьянения или же под воздействием других средств, вести образ жизни «бомжа», не мыться, носить драные кожанки в шипах. В современных же панках осталось только любовь к шипам, кожанкам и панк — року. Это вполне нормальные люди, не учитывая главного атрибута их движения – прически: ирокезы, пол выбритой головы и иные сумасшествия такого рода у них вполне нормальны.

Как последующее движение могу назвать металлистов. Их главной атрибутикой являются цепи и чем их больше, тем ты круче. Название их движения пошло от их атрибутики (цепи – металл – metal) и естественно от музыки, которую они слушают: heavy-metal. А так внешний вид: высокие ботинки со шнуровкой спереди и на толстой подошве, кожаные штаны и куртка, обрезанные кожаные перчатки, банданы, все это естественно чёрного цвета и цепи, цепи, цепи…К металлистам, в основном, относятся люди старшего поколения, которые «присутствовали» при его создании и внесли в это свой вклад.

Теперь самый модный ныне стиль – эмо. Он же и самый малоизвестный. Столько легенд и насмешек ходит о нём. Считают, что эмо – плаксивые идиоты, которые чуть что «понтуются» – режут вены. На самом же деле это очень глубокая культура. Она пришла к нам из Америки, где однажды группа детей 13-16 лет выступила против наркотиков и алкоголя и «за» позитив, открытое выражение эмоций (от чего и пошло название) и яркую одежду. И так, внешний вид: яркая одежда (преимущественно в сочетании с элементами чёрного), кеды, шарфы (яркие с рисунками или в клеточку), футболки с мультипликационными героями. Особым также является стандартное телосложение эмо: худощавые, бледные подростки, обычно не очень высокого роста. Их прически – произведения искусства. Чтоб уложить их нужно приблизительно 40 минут. Волос чаще всего выкрашен в чёрный либо в какой – то яркий свет. Маникюр и макияж также чёрный. Отличительной чертой является наличие пирсинга. Любимой музыкой emotional kids является эмо — рок, альтернативный рок и другие «подрывные» музыкальные стили. Эмо – дети, которые хотят ярко и беззаботно провести свое детство. У них даже есть весьма оригинальный способ развлечения – слэм. Slam – это когда целая куча ребят собираются в одну толпу начинают вместе танцевать, толкаться…Но это не доходит до ЧП так как в слэме есть свои правила. Эмо обычно очень чуткие и восприимчивые ребята и девчонки и я считаю, что здесь нет ничего позорного, а даже наоборот.

Настоящие меломаны могут говорить о музыке часами. Для многих музыка – это жизнь, как собственно и для меня. И так, проведем короткий экскурс по существующим музыкальным стилям.

Шансон – музыка определенного контингента людей. Этот стиль характеризовался особой манерой исполнения и пришел к нам из Франции. Сейчас же он полностью модифицировался и, как бы грубо это не прозвучало но, стал «музыкой зеков». Песни о тюрьмах, проститутках, криминальных делах и т.д. Чаще всего тексты отличаются вульгарностью. Музыка простая, обязательно живая.

Ретро— музыка 70-90-х годов. Отличается особой ритмичностью. Тексты довольно разнообразной тематики или же и вовсе отсутствуют в песне. Является музыкой целого поколения людей.

Попса – популярная музыка. Имеет самую большую аудиторию слушателей (музыка для широких масс). В основном это песни молодых составов и исполнителей, ненадолго ставшие хитами. Музыка отличается ненавязчивостью, ритмичностью (чаще всего электронная), а тексты простотой, малым количеством или вовсе отсутствием смысла и очень коротким содержанием. Про такую музыку говорят: «People хавает!».

Клубняк – музыка, созданная DJ. Электронная. Может быть дополнена отрывками из нескольких песен других направлений или речью из фильмов. Чаще всего текст отсутствует, DJ просто произносит приветственное слово или небольшой монолог.

Реп – речитатив под музыку. Текстом может послужить как стих, так и просто набор нерифмующихся мыслей, музыка может быть как живой, так и электронной. Это музыка для средней по размеру аудитории слушателей. Её, в основном, слушают люди, принадлежащие к hip-hop культуре.

Рок – «музыка избранных». Очень узкий круг людей слушает это направление музыки. Она характеризуется довольно тяжелыми для восприятия текстами, наполненными глубоким смыслом. Музыка живая, созданная с помощью целого ряда муз. инструментов. Эта музыка рассчитана на аудиторию любого возраста. И так, я перечислил основные стили музыки. Существует также много побочных, «рожденных» от смеси стилей или как отдельные направления. В каждом стиле есть свои подстили. Музыка рассчитана на разные поколения, но чаще всего не имеет возрастных рамок.

Рубрики: Музыка. Комментариев к записи Музыка рассчитана на разные поколения, но чаще всего не имеет возрастных рамок… нет

The Beatles: правдоподобные мифы и правда, в которую трудно поверить

28 февраля 2010 0:15, superkinder:
Джон Леннон

08.12.1980г. Джон Леннон

16 января 1957 года в Ливерпуле состоялось открытие клуб «Cavern», где в свое время дебютировала легендарная группа The Beatles. Именно этот день стал главным праздником «битломанов»: по решению ЮНЕСКО, 16 января отмечается Всемирный день The Beatles. Beatles всегда окружали мифы, но иногда правда была удивительнее неправды.
Миф 1. Как вы лодку назовете
Что было бы, если бы Beatles не были Beatles? Как бы назвалось тогда невероятное явление известное как «битломания»?
Начиналось все с Quarrymen – такое название было у группы, которую сколотили совсем еще юные Леннон и Маккартни. Название группе было дано в честь школы Леннона Quarry Bank.
Но когда группа начала более активные выступления понадобилось и более звучное название и тогда появились Johnny and the Moondogs.
Но остаться «лунными собачками» «битлам» было не суждено, в апреле 1960 году музыканты сменили это название на The Beatles.
По легенде, идея названия группы пришла к Джону Леннону во сне. Доказать или опровергнуть это уже невозможно, но сам Леннон рассказывал: «я увидел человека на пылающем пироге, который сказал: «Пусть будут beetles». Beetles в переводе значит «жуки», но Леннон изменил «e» на «a», и получилось новое, оригинальное слово, в корне которого явно угадывается — «beat» — бит-музыка.
Факт 1. «Битлы», Бродский и желтая подводная лодка
«Битломания» не обошла и СССР. Beatles у нас, несомненно, любили, и даже печатали. В 60-х годах в пионерском журнале «Костёр» появился текст песни Yellow Submarine в переводе Иосифа Бродского.
В нашем славном городке
Жил один моряк седой.
Он бывал в таких местах,
Где живут все под водой.

И немедленно туда
Мы поплыли за звездой
И в подводной лодке там
Поселились под водой.

2 раза: Есть подлодка желтая у нас, желтая у нас,
желтая у нас.

Мы живем внутри воды
Нет ни в чем у нас нужды.
Синь небес и сильный зной
Подружились с желтизной.

Миф 2. Вчерашняя яичница

Пол Маккартни во время концерта. Архив

Пол Маккартни во время концерта.

Песня «Yesterday», по праву считающаяся самым известным творением четверки, впервые прозвучала в 1965 году, но даже спустя 45 лет не теряет своей популярности. В 1999 году, согласно опросу Би-би-си она даже была признана лучшей песней века. «Yesterday» является также и самой исполняемой песней в истории, согласно данным Книги рекордов Гиннеса на сегодняшний день существует более чем 3000 зарегистрированных версий этой песни.
Согласно легенде мелодию этой песни Пол Маккартни придумал во сне, причем сначала Маккартни был уверен, что просто где-то слышал эту ее, а не придумал. Чтобы не забыть мелодию, он напевал ее с первыми пришедшими на ум словами: «Scrambled eggs, oh, my baby, how I love your legs…» («Яичница, о моя крошка, как я люблю твои ножки…»).
Под этим же названием «Яичница» песня вышла в США ещё до того, как работа над Yesterday была завершена. Потом американские поклонники писали в письмах группе, что слышали «нечто под названием Scrambled Egg, представляющее полную копию Yesterday.
Несмотря на успех, песню критиковали за банальность и сентиментальность, а итальянский композитор Лили Греко в 2006 заявил, что Yesterday лишь кавер-версия старинной неаполитанской песни «Piccerè che vene a dicere». Греко заявлял, что услышал эту песню в Неаполе в 80-х годах, пишет Spiegel online. Когда он спросил название песни у человека, напевавшего ее, то получил ответ, что это неаполитанская народная песня. В подтверждение своей версии Греко цитировал менеджера Beatles Брайана Эпштайна, рассказывавшего ему о любви Леннона и Маккартни к неаполитанским песням.
Факт 2 . Инопланетянам с любовью, Beatles
В феврале 2008 года Beatles стали «звездами космических масштабов». НАСА в честь своего 50-летия, а также полувекового юбилея группы провела трансляцию в космос песни ливерпульской четверки «Через вселенную» (Across the Universe).
Трансляция была направлена на Полярную звезду, которая находится на расстоянии от Земли в 431 световой год. Песня отправится в путешествие с Земли со скоростью 250 километров в секунду.
Пол Маккартни сказал по этому поводу: «удивительно, здорово сработано, НАСА. Пошлите мой привет с любовью инопланетянам, всего хорошего, Пол».
Миф 3. В гостях у Элвиса
13 августа Beatles отправились во второе американское турне. Ровно через две недели произошло событие, по сей день не дающее покоя шоу-бизнесменам и меломанам: 27 августа 1965 года Beatles побывали в гостях у Элвиса Пресли.
Элвис был кумиром «битлов». Впервые услышав песню Элвиса Пресли – «Heartbreak Hotel» – 16-летний Леннон решил осваивать гитару, которую купила ему мать.
Встреча была организована в строжайшей тайне: никаких фотографий, пресс-релизов и т. п. Музыканты обменивались подарками, болтали и… музицировали. Так родился еще один миф – о совместных записях Beatles и Пресли. Якобы несколько исполненных вместе композиций они записали на магнитофон. Но эти записи никогда не были изданы. Несмотря на все усилия агентов, нанятых многими фирмами грамзаписи, установить местонахождение плёнок так не удалось. И если они действительно существуют, их стоимость сейчас исчисляется миллионами долларов.
Факт 3. Beatles и Джексон

Майкл Джексон на концерте в Москве

Майкл Джексон на концерте в Москве. Сентябрь 1993 года

В 1984 году на аукционе продавались права на песни Beatles. Выиграл этот аукцион… Майкл Джексон! Король поп-музыки заплатил почти 50 миллионов долларов — больше, чем предлагал сам Пол Маккартни. С этого времени Джексон получал половину доходов от продаж Beatles (другую половину получали авторы песен, главным образом Маккартни).
В 1995 году компания Sony выкупила у Джексона половину его прав, так что в последнее время ему доставалась лишь четверть доходов. В январе 2009 года появилась информация, что Джексон завещает права на песни Beatles Полу Маккартни, но позднее эта информация не подтвердилась.
Миф 4. Пол умер! Да здравствует Пол!

Один из самых ранних мифов преследовавших Beatles – это легенда о смерти Пола Маккартни (Paul is dead).

Фотография обложки альбома The Beatles "Abbey Road"

Фотография обложки альбома The Beatles «Abbey Road»

12 октября 1969 года на мичиганскую радиостанцию позвонил некий человек заявивший, что Пол Маккартни погиб в автомобильной аварии в ноябре 1966 года. Впоследствии, по его версии, Пола заменили актёром по имени Уильям Кэмпбелл, победителем конкурса двойников Маккартни.
Слухи о смерти Маккартни муссировались в прессе, и легенда обрастала все новыми и новыми подробностями. Ее сторонники связывают прекращение концертных выступлений группы в 1966 году именно со смертью Пола. И ищут «ключи» к разгадке в творчестве группы.
Так обложка альбома Abbey Road считается аллегорией похорон Пола. Леннон, одетый во всё белое, изображает религию, Старр в чёрном одеянии напоминает священника, Харрисон в простой одежде — могильщика, а на то, что Маккартни является «покойником», указывают его босые ноги, закрытые глаза, сигарета в руке (выражение «сигарета — гвоздь от гроба») и то, что он идёт не в ногу с остальными.
Но, не смотря на все «доказательства», сэр Пол в свои 68 лет по-прежнему живее всех живых. Он продолжает выступать, разводиться и судиться с бывшей женой и, по слухам, собирается жениться в третий раз на американской мультимиллионерше.
Факт 4. Книга рекордов Beatles
Beatles – самая знаменитая и успешная рок-группа ХХ века, и это не только мнение ее поклонников, за них говорят цифры. Вот лишь некоторые из них.
В 2004 году журнал Rolling Stone назвал 500 лучших песен всех времен и народов и больше всего в этом списке песен Beatles — 23.
Четвертый альбом группы — «Beatles For Sale» — дебютировал на первом месте британского хит-парада и оставался на вершине 11 недель из 46, проведенных в первой двадцатке. До сих пор повторить этот успех никто не смог.
А седьмой альбом — «Revolver» — оказался на первом месте в рейтинге 100 лучших альбомов в истории рок-н-ролла, по версии телеканала VH-1.
В 1964 году Beatles удерживали за собой всю пятерку первых мест в рейтинге синглов Billboard. Они оказались единственной группой, которая смогла установить подобный рекорд, пишет сайт dailyshow.ru.
Во время гастролей в Америке Beatles дважды выступили в телепрограмме «Шоу Эда Салливана», собрав рекордное в истории телевидения количество зрителей — 73 миллиона (40 % населения США в то время). Этот рекорд тоже до сих пор никем не побит.
Миф 5. Четыре ночи в Москве
Шутливый гимн стране Советов — «Back In The USSR» — стал одной из наиболее популярных песен группы. И именно с СССР связан еще один миф о Beatles.
Согласно легенде в июле 1966 года Beatles пели в Москве в аэропорту Шереметьево (по другой версии во Внуково). Как и у большинства легенд у этой множество вариаций. Первая версия: концерт состоялся в аэропорту, когда «битлы» летели на гастроли в Японию, а их самолет задержался.
Вторая версия, как пишет издание «Большой город», гласит, что Beatles получили приглашение советского руководства и прилетели в Шереметьево, но в аэропорту неожиданно получили сообщение об отмене концерта, с досады отыграли мини-концерт прямо на летном поле, после чего улетели обратно.
Кроме рассказов «очевидцев» концерта, если таковые существовали и существуют, доказательством того, что Beatles побывали в Москве, считается неизданная песня «Четыре ночи в Москве». Но историки группы уверены, что такой песни никогда не существовало, а напряженный график гастролей «битлов» просто не дал бы им возможности выступить в Москве.
Факт 5. «Калинка» в исполнении Beatles
Народная артистка СССР, кавалер ордена Святого Апостола Андрея Первозванного, художественный руководитель Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» Людмила Зыкина во время пресс-конференции в агентстве РИА Новости.
Каким бы ни было удивительным совпадение, но в 1964 году, тоже 16 января, ливерпульская четверка приехала в Париж, чтобы выступить в Олимпии. И здесь произошло событие, которое на первый взгляд может показаться неправдоподобной. В парижском ресторане Beatles познакомились с «Золотым голосом России» — певицей Людмилой Зыкиной, и, мало того, спели вместе с Зыкиной «Калинку»!
Об этом сама Зыкина рассказала в 2009 году на пресс-конференции в РИА Новости. Знакомство произошло в одном из ресторанов, а через два дня Людмила Георгиевна была на концерте «битлов». По словам певицы, на концерте Beatles исполняли не только свои песни, но и наши: «Вот мчится тройка почтовая», «Из-за острова на стрежень», «Ивушка зеленая». А потом «битлы» предложили Зыкиной спеть вместе. И они спели песню «Калинка». «И я запевала, — рассказывала Зыкина, — и они запевали, и пели вместе… и было неплохо».

Рубрики: Интересности и Рок культура. Комментариев к записи The Beatles: правдоподобные мифы и правда, в которую трудно поверить нет

Led Zeppelin

27 февраля 2010 22:29, superkinder:

LED ZEPPELIN

Led Zeppelin — британская рок-группа, сформированная в сентябре 1968 года и признанная одной из самых успешных, новаторских и влиятельных в современной истории.Создав собственное звучание (для которого были характерны утяжелённый гитарный драйв, оглушающая ритм-секция и пронзительный вокал), Led Zeppelin стали одной из первых хэви-метал-групп,но при этом смело интерпретировали фолк- и блюз-классику, обогащая свой стиль элементами других музыкальных жанров (рокабилли, рэгги, соул, фанка, кантри), а также мифологии и мистицизма.Находясь в остром противостоянии с музыкальной прессой, группа почти не давала интервью, общаясь с аудиторией лишь непосредственно. Именно Led Zeppelin (как отмечает allmusic.com), отказавшиеся от выпуска синглов, заложили основу понятия «альбомный рок».

Является одной из наиболее успешных групп в рок-музыке — около 112 млн проданных альбомов в США (четвёртое место).В общей сложности группа продала во всём мире более 300 миллионов альбомов.Десять альбомов Led Zeppelin поднимались на вершину Billboard 200.

Led Zeppelin заняли первое место в списке VH1 100 Величайших артистов хард-рока., а журнал Rolling Stone назвал группу «самой тяжёлой группой» и «лучшей группой 70-ых».В 1995 году Led Zeppelin были введены в Зал славы рок-н-ролла, в 2005 году получили Грэмми за выдающийся вклад в музыкальное развитие (Grammy Lifetime Achievement Award).

Принято считать, что барабанщик The Who Кит Мун является невольным автором названия группы: именно он заметил, что они провалятся с таким составом как свинцовый дирижабль (цеппелин) (англ. Lead Zeppelin), после чего Пэйдж сменил название на Led Zeppelin.Букву «а» в слове Lead опустили по предложению Питера Гранта: чтобы (как он заявил) «тупые американцы (thick Americans) не называли группу Лид Зеппелин». Однако, позже Джон Энтвистл, басист The Who, утверждал, что эта история — не более, чем легенда: идея в действительности принадлежала ему, причём так (Led Zeppelin) он собирался назвать свой собственный сольный проект, о чём рассказал Ричарду Коулу, гастрольному менеджеру (сначала The Who, потом Yardbirds), который, в свою очередь, передал это Пэйджу.

15 октября 1968 года Led Zeppelin дали свой первый концерт в Университете графства Саррей, в Гилфорде, получив за это выступление 150 фунтов стерлингов. В организацию первого британского турне группы Пэйдж вложил свои сбережения (весьма скромные), заработанные в Yardbirds, а обслуживающий персонал, как вспоминал Плант, состоял из одного человека. Концерт группы в лондонском Roundhouse 9 ноября стал праздничным: он был приурочен к свадьбе Роберта Планта.

Работа над дебютным альбомом началась осенью 1968 года в лондонской Olympic Studios, когда группа называлась ещё New Yardbirds. Для Планта это был первый визит на профессиональную студию звукозаписи. «Звук был необычайно тяжёлым и мощным… Мой голос тогда оставлял желать лучшего, но наш энтузиазм в сочетании с отлично звучащей гитарой Джимми… это было просто убойно», — вспоминал вокалист.

Из репертуара The Yardbirds в альбом были включены две композиции: «Dazed and Confused» и «How Many More Times»; «Babe I’m Gonna Leave You» (в аранжировке, заимствованной у Джоан Баэз) предложил Роберт Плант. Остальные вещи были созданы непосредственно во время записи. Альбом, названный просто — Led Zeppelin, вышел в 17 января 1969 года в США и 28 марта 1969 года в Великобритании.

В отличие от The Beatles или The Rolling Stones, Led Zeppelin не имели студийного ментора (вроде Джорджа Мартина или Джимми Миллера. Музыкальным мозгом группы стал Джимми Пэйдж, у которого накопилось множество новых идей ещё со времён Yardbirds. «Там мне позволялось много импровизировать на сцене, и я начал постепенно создавать „дневник новых идей“, который затем использовал в Zeppelin, — позже вспоминал он. — Но помимо старых идей возникла новая: на основе акустических звуковых полотен создать звучание, в котором соединились бы блюз, хард-рок и акустика — с мощными рефренами, все это венчающими. Музыка, в которой было бы множество цветов и оттенков».Пэйдж постоянно экспериментировал со звукоми и проявил себя как продюсер-новатор, самостоятельно выстроив уникальное звучание Led Zeppelin, создав и воплотив в жизнь новые студийные эффекты (в частности, «опережающее эхо»).

Утяжелённый блюз-рок (который уже играли до этого The Yardbirds, Cream, The Jimi Hendrix Experience), получил в этих экспериментах качественно новое развитие: первый альбом Led Zeppelin (как отмечает рецензент Allmusic) явился поворотным пунктом в развитии хард-рока и хэви метал. [37]

Успешное американское турне сделало своё дело: заказы на дебютный альбом Led Zeppelin составили около 50 тысяч экземпляров. Записанный за 30 часов и обошедшийся группе (по свидетельству менеджера Питера Гранта) в 1750 фунтов, Led Zeppelin I к 1975 году собрал 7 миллионов долларов. Альбом добрался до 10-го места в хит-параде США и 6-го в UK, став впоследствии мультиплатиновым.[5]

Led Zeppelin I был в целом благоприятно встречен критикой, но некоторые издания, в частности, еженедельник Rolling Stone, обвинили группу в излишне свободным обращением с классикой блюза (граничащим с плагиатом), что положило начало многолетней негласной войны группы с прессой, усугублявшейся агрессивной тактикой Питера Гранта. Тем не менее, к моменту начала работы над вторым альбомом, и прежде благоволившее к группе руководство Atlantic Records, по словам Пэйджа, от неё «окончательно впало в экстаз».

Состав

Роберт Плант — вокал, губная гармоника.
Джимми Пейдж — гитара.
Джон Бонэм — ударная установка, перкуссия.
Джон Пол Джонс — бас-гитара, клавишные

Дискография

Led Zeppelin (LP, Atlantic Records, 12 января 1969) — 6-е место в Великобритании, 10-е место в США (Billboard 200)
Led Zeppelin II (LP, Atlantic Records, 22 октября 1969) — 1-е место в США и Великобритании
Led Zeppelin III (LP, Atlantic Records, 5 октября 1970) — 1-е место в США и Великобритании
Led Zeppelin IV (LP, Atlantic Records, 8 ноября 1971) — 1-е место в Великобритании, 2-е место в США
Houses of the Holy (LP, Atlantic Records, 28 марта 1973) — 1-е место в США и Великобритании
Physical Graffiti (2 LP, Swan Song, 24 февраля 1975) — 1-е место в США и Великобритании
Presence (LP, Swan Song, 31 марта 1976) — 1-е место в США и Великобритании
In Through the Out Door (LP, Swan Song, 15 августа 1979) — 1-е место в США и Великобритании

Рубрики: Биографии групп, исполнителей и интересных людей, Музыка и Рок культура. Комментариев к записи Led Zeppelin нет

ACϟDC

27 февраля 2010 22:28, superkinder:

ACϟDC

AC/DC (сокр. от англ. alternating current/direct current — переменный/постоянный ток) — австралийская рок-группа, сформированная в Сиднее (Австралия) в ноябре 1973 года братьями Малькольмом и Ангусом Янгами.

Вместе с такими группами как Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple AC/DC часто рассматриваются как пионеры хард-рока и хэви-метала.Сами же музыканты классифицировали свою музыку как рок-н-ролл, поскольку в её основе лежит ритм-энд-блюз с сильно искаженным звучанием ритмической и соло гитар.

Коллектив прошёл через несколько изменений составов, прежде чем в 1975 году был издан первый альбом группы High Voltage. Состав группы оставался неизменным пока бас-гитарист Марк Эванс (англ. Mark Evans) не был замещён Клиффом Уильямсом (англ. Cliff Williams) в 1977 году. 19 февраля 1980 года,в результате крайне сильного алкогольного опьянения, умер вокалист и автор песен коллектива Бон Скотт (англ. Ronald Belford «Bon» Scott). Группа имела все шансы распасться, но вскоре замена Скотту была найдена в лице бывшего вокалиста Geordie Брайана Джонсона (англ. Brian Johnson). Годом позже группа издала свой самый продаваемый альбом Back in Black.

Коллектив продал свыше 200 миллионов копий альбомов по всему миру,включая 68 миллионов альбомов в США.Самый успешный альбом Back in Black был продан в количестве более 22 миллионов в США и более 42 миллионов за их пределами.В целом, AC/DC является самой успешной и известной рок-группой из Австралии.

Братья Ангус (родился 31 марта 1955 года; по требованию компании Atlantic Records годом рождения Ангуса официально указывался неверный 1959), Малколм (родился 6 января 1953 года) и Джордж Янг (George Young) родились в Глазго (Шотландия) и ещё детьми вместе с семьёй уехали в Сидней. Джордж начал играть на гитаре первым и стал членом самой успешной австралийской группы 60-х, The Easybeats. Это была первая местная рок-группа, которая выпустила хит международного масштаба — «Friday On My Mind» в 1966 году.Малкольм вскоре последовал по стопам брата, став гитаристом группы из Ньюкасла The Velvet Underground (не следует путать с нью-йоркским коллективом The Velvet Underground).

После получения первого музыкального опыта Малколм и Ангус в ноябре 1973 года организовали AC/DC, пригласив в группу вокалиста Дейва Эванса (англ. Dave Evans), бас-гитариста Ларри Ван Кнедта (англ. Larry van Kniedt) и барабанщика Колина Бёрджесса (англ. Colin Burgess). Дебют группы состоялся 31 декабря 1973 года в сиднейском баре Chequers.

Первоначальный состав часто менялся — группа сменила нескольких барабанщиков и басистов в течение 1974 года. В сентябре 1974 года AC/DС заменили Дейва Эванса на харизматичного Бона Скотта (Ronald «Bon» Scott) (родился 9 июля 1946 года в Кирример, Шотландия), вокалиста группы The Spectors в 1966 году. С этого события начался настоящий успех группы. С Эвансом AC/DC записали сингл состоящий из трёх песен «Rockin In The Parlour», «Show Business» и «Can I Sit Next To You Girl». «Show Business» и «Can I Sit Next To You Girl» также были записаны со Скоттом.

Сестра Ангуса Янга предложила ему надевать на концерты школьную форму, которую он носил в cредней школе для мальчиков Эшфилд в Сиднее (Ashfield Boys High School). Эту форму он позднее надевал на всех концертах группы.

Благодаря постоянному участию в транслируемом по всей Австралии телевизионному шоу популярной музыки «Обратный отсчёт» (Countdown), в период между 1974 и 1978 годами группа стала одной из наиболее известных и популярных в стране. AC/DC в эти годы выпустили ряд успешных альбомов и синглов, включая нестареющий рок-н-ролльный гимн «It’s A Long Way To The Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll)» (Долог путь на вершину (Если хочешь играть рок-н-ролл)).

В марте 2003 года группа AC/DC была принята в Зал славы рок-н-ролла в Нью-Йорке и исполнила свои хиты «Highway To Hell» и «You Shook Me All Night Long» совместно со Стивом Тайлером из Aerosmith. В мае 2003 года Малколму Янгу была присуждена награда Теда Альберта (Ted Albert Award) за «выдающийся вклад в австралийскую музыку». В том же году, Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (Recording Industry Association of America, RIAA) обновила расчёты количества продаж альбомов группы с 46,5 млн копий до 63 млн, что сделало AC/DC пятой группой в истории США, продавшей наибольшее количество альбомов.

Кроме того, был удостоверен «дважды бриллиантовый» (20.000.000 проданных копий) статус альбома Back in Black, что сделало его шестым в списке самых продаваемых альбомов в истории США. В 2005 году количество проданных копий альбома достигло 21 миллиона, что вывело его на пятую позицию.

28 августа 2008 года вышел сингл «Rock’n’Roll Train». 20 октября 2008 года AC/DC выпустили свой новый альбом «Black Ice», который уже через неделю после выхода возглавил хит-парады 29 стран мира. [20] За первую неделю группа продала 5 миллионов копий альбома во всем мире.
Дискография

High Voltage (LP; май 1976)
Dirty Deeds Done Dirt Cheap (LP; декабрь 1976) (Европейский релиз)
Let There Be Rock (LP; октябрь 1977)
Powerage (LP; май 1978)
If You Want Blood You’ve Got It (LP; октябрь 1978)
Highway to Hell (LP; август 1979)
Back in Black (LP; июль 1980)
Dirty Deeds Done Dirt Cheap (LP; апрель 1981) (Издание в США)
For Those About to Rock We Salute You (LP; ноябрь 1981)
Flick of the Switch (LP; август 1983)
’74 Jailbreak (LP; август 1984) — Пять треков с австралийского издания «High Voltage» и один трек с «Dirty Deeds Done Dirt Cheap»
Fly on the Wall (LP; июль 1985)
Who Made Who (LP; май 1986) — саундтрек экранизации романа Стивена Кинга Максимальное ускорение (Maximum Overdrive)
Blow Up Your Video (LP; февраль 1988)
The Razor’s Edge (LP; октябрь 1990)
Live (LP, концертный; октябрь 1992) (издавался и как двойной, и как одиночный альбом)
Live: Collector’s Edition (2 LP, концертный; 1992)
Ballbreaker (LP; сентябрь 1995)
Bonfire (LP; декабрь 1997) (сборник, посвящённый позднему творчеству Бона Скотта)
Stiff Upper Lip (LP; февраль 2000)
Black Ice 2008

Рубрики: Биографии групп, исполнителей и интересных людей, Музыка и Рок культура. Комментариев к записи ACϟDC нет

ИСТОРИЯ «БОГА ГИТАРЫ»

27 февраля 2010 22:24, superkinder:

Гитарист и композитор Джими Хендрикс (настоящее имя Джонни Аллен Хендрикс, впоследствии изменено на Джеймс Маршалл Хендрикс) родился 27 ноября 1942 года в Сиэтле, США, умер 8 сентября 1970 года в Лондоне.
Гениальный гитарист-импровизатор, Джими Хендрикс освоил гитару в 5-летнем возрасте, с 8 лет играл в IJIKOJlbHblX группах. В 1959 году был призван в армию, после травмы, полученной в результате неудачного прыжка с парашютом, демобилизовался. В 1961 году начал карьеру сейншмена под псевдонимом Джимми Джеймс. В 1964 году переехал в Нью-Йорк, где выступал в инструментальных группах таких выдающихся ритм-энд-блюзовых исполнителей, как Би Би Кинг, Айк и Тина Тернер, Соломон Берк, Джеки Уилсон, Сэм Кук, Литтл Ричард, Isley Brothers, Кинг Куртис.
В 1965 году Джими Хендрикс организовал группу Jimmy James And The Blue Flames и выступал в клубах Гринвич-Виллиджа. Его заметил басгитарист английской группы Animals Чес Чендлер и организовал гастроли Джими Хендрикса в Лондоне, на которых присутствовали The Beatles, Пит Тауншенд и Эрик Клэптон. Великолепный шоумен, Хендрикс продемонстрировал виртуозную игру, используя эффектные трюки из арсенала Ти-Боун Уокера и Джонни Уотсона, сравнительно малоизвестных американских гитаристов: он играл на гитаре зубами, локтями, забрасывал ее за спину, добиваясь от своего «фендер стратокастер» неслыханногo в то время звучания.
В 1966 году была организована группа Jimi Hendrix Experience, ставшая настоящей творческой лабораторией, в которой, по сути, и родился хард-рок. (Помимо Джими Хендрикса,в состав трио входили английские музыканты Ноэл Реддинг — бас-гитара, и Митч Митчелл — ударные). В начале 1967 года дебютный сингл трио «Неу Joe» занял 6 — е место в английском хит-параде, композиция «Purple Haze» была третьей в списках популярности, высокие оценки получил и дебютный альбом — Джими Хендрикс стал центром внимания музыкальной Англии.
В том же 1967 году Хендрикс дебютировал у себя на родине — выступление его группы на фестивале поп-музыки в Монтери стало триумфальным, а финальная песня, во время которой Хендрикс сжег свою гитару, ошеломила всех присутствующих. На следующий день Джими был уже суперзвездой. (Выступление гитариста на фестивале в Монтери вошло в документальный фильм «Monterey Рор».)
К середине 1968 года выступления Хендрикса стали менее экстравагантными, гитарист сосредоточился исключительно на музыке, много экспериментировал в своей ньюйоркской студии «Electric Lady Land», играл джем-сейшны с Джоном Маклафлином, Ларри Корриелом, с музыкантами Traffic. В конце года между музыкантами Jimi Hendrix Experience начались трения, и группа распалась.
В августе 1969 года Хендрикс успешно выступил на фестивале в Вудстоке (сопровождавшая его группа называлась Electric Sky Church), и позже, осенью, он собрал «Цыганский оркестр» (Band Of Gypsys), в состав которого вошли армейский друг Джими, Билли Кокс — бас-гитара, и барабанщик Бадди Майлз. Дебют группы состоялся в канун 1970 года в известном нью-йоркском зале «Филмор Ист» (этот концерт записан на пластинку). Вскоре Майлз покинул группу, вновь пришел Митчелл, и в этом составе был записан последний прижизненный альбом Джими Хендрикса «Cry Of Love». В сентябре 1970 года Джими Хендрикса не стало, причиной смерти была сверхдоза наркотика…
Влияние, которое за свою короткую жизнь Джими Хендрикс оказал на рок-музыку, огромно, его значение невозможно переоценить, а техника игры этого гениального гитариста до сих пор остается эталоном и недосягаемой вершиной, к которой безуспешно стремятся даже признанные мастера гитары.
После смерти Джими Хендрикса выпущено множество сборников, каждый год появляются альбомы, составленные из недавно обнаруженных экспериментальных записей гитариста, партии его гитары «накладываются» на стилизованные под звучание его группы партии бас-гитары и ударных.

Рубрики: Биографии групп, исполнителей и интересных людей, Музыка и Рок культура. Комментариев к записи ИСТОРИЯ «БОГА ГИТАРЫ» нет

Названия рок-групп — почему они так называются

27 февраля 2010 21:47, superkinder:

Многие из этих версий всем хорошо известны и я их просто решил напомнить, но есть и такие, которые могут удивить, как мне кажется. Поехали —

The ROLLING STONES — названием послужил один из блюзов Маккинли Морганфилда (наст. имя Мадди Вотерса) — Rolling Srone Blues

LED ZEPPELIN — название родилось во время совместной пьянки участников New Yardbirds и ритм — секции the WHO, во время которой известный шутник Кит Мун, узнав о желании Пейджа и Джонси создать свою собственную группу, предрёк им участь lead ballоon (полный провал — рухнуть, как воздушный шар, наполненный свинцом), предложив так и назваться сразу… Идея была подхвачена и переиначена — из слова lead исчезла буква «а», ballоon был заменён на аристократичный «цеппелин» (в связи с чем в последствии у LZ возникли проблемы с наследниками графа — дирижаблестроителя:-)

PINK FLOYD — составлено из имён 2х малоизвестных американских блюзменов из Джорджии, альбомы которых были в фонотеке Сида Баррета — Pink Anderson и Floyd Council, сначала группа называлась Pink Floyd Sound.

JETHRO TULL — Как-то раз, роясь в библиотеке Терри Эллиса, Ян Андерсон откопал весьма любопытную книжицу под названием «The New Horses Hoeing Husbandry». Ее автор носил весьма оригинальное библейское имечко — Джетро Талл (Jethro Tull). Этот агроном-любитель жил в Англии 18-го века. В то время и джаза-то не было, не говоря уже о рок-музыке, но фермеры были и во всю пахали матушку-землю. Джетро Талл (род. в 1672 г. — умер в 1741 г.) был настолько предан своему делу, что сам изобрел усовершенствованную модель плуга-сеялки, который приводился в движение лошадью. Но самым интересным было то, что в этой конструкции использовались элементы музыкального органа, в том числе педаль. Он также написал объемистую книгу, упомянутую выше, в которой поделился своими секретами и нововведениями. (Из книги МЕНЕСТРЕЛИ РОК-Н-РОЛЛА.
ИСТОРИЯ ГРУППЫ ДЖЕТРО ТАЛЛ. Александра Галина).

KING CRIMSON — Считается, что название группы King Crimson («Малиновый Король») было предложено Питером Синфилдом (автор текстов группы) как синоним для слова «Вельзевул», использованного Джоном Мильтоном в его книге «Потерянный рай» в качестве имени предводителя падших ангелов.
Этимологически это слово (Вельзевул) может толковаться как арабская фраза «Б’ил сабаб», означающая «Человек, имеющий цель» или фраза на иврите «Беелзебуб», означающая «Повелитель мух».
Джон Грин, исследователь творчества Синфилда, выдвинул теорию, согласно которой историческим прототипом Малинового Короля был Фридрих II из династии Гогенштауфенов (1194 — 1250), король Сицилии и император Священной Римской империи… (инфо взята на сайте http://crimson.webzone.ru/king_crimson.htm)

DOORS — название взято из строчки англ. поэта Уильяма Блейка («Когда двери восприятия распахнуты, вещи предстают такими, как они есть в действительности – настоящими»), Моррисон любил повторять фразу «Есть вещи известные и вещи неизвестные; а между ними – двери» (There are things and things unknown, in between them there are doors), которая стала чем то вроде девиза группы. Он приписывал и эту строчку У. Блейку, но это была мистификация… Интересно, что в знаменитом фильме Дж.Джармуща «Мертвец» (Deadman) главного героя (Дж.Депп) зовут так же — Уильям Блейк и филсософ — индеец по имени Никто (Nobody) принимает героя Деппа за самого поэта. Фильм , кстати, имеет прямое отношение к року — музыку (и какую!) к нему написал Нил Янг (Neal Young), а в одном из эпизодов можно увидеть Игги Попа (Iggy Pop).

VAN DER GRAAF GENERATOR — америкснский физик Ван дер Грааф действительно изобрёл генератор высокого напряжения в 1931г.

10cc — cредний объем выбрасываемой пенисом при эякуляции спермы составляет примерно одну столовую ложку (в англоязычных странах это количество обозначается — 10 Cubic Centimeter), другая версия — это объём крови, проходящей через сердце за секунду (не специалист, но что то не очень похоже на правду). Менеджер группы Д.Кинг любил рассказывать, что название ему приснилось.

PROCOL HARUM — на исковерканной латыни это означает «Суть вещей» или «Запредельные вещи», однако, по признанию Гари Брукера (Gary Brooker — пианист, певец и композитор группы): «мы просто воспользовались именем кошки Рейда (Keith Reid — автор текстов песен, на всех пластинках указан, как полноправный член группы) «; между собой музыканты в шутку называли свою группу Purple Horroras («Кровавые кошмары»).

URIAH HEEP — герой романа Чарльза Диккенса, в русском переводе романа — Урия Гип (гнусный тип надо призанть:-). Происхождение имени Урия — библейское.

DEEP PURPLE — название любимой песни тётушки (по другим сведениям — бабушки) Ричи Блэкмора, которую Ричи без конца приходилось слушать в детстве. Надо отдать должное вкусу его тётушки — песня красивая:-)… У меня есть в коллекции эта песня, правда, не в оригинальном исполнении, а в версии дуэта April Stevens & Nino Tempo, в котором она снова появилась в хит — параде в 1964г.

LYNYRD SKYNYRD — исковерканное имя ненавидимого участниками первого состава группы школьного учителя физкультуры Леонарда Скиннера, все музыканты, как вы помните — учились в одной школе.

BAD COMPANY — название вестерна режиссёра Р.Бентона.

JEFFERSON AIRPLANE — так называлась незамысловатая приспособа из спички и насаженного на неё джойнта с марихуаной, применялась для докуривания самого кончика, чтобы не обжечь пальцы. Считается, что в этом кончике самый смак и есть:-)… Такова расхожая легенда. Но гитарист группы Йорма Кауконен (Jorma Kaukonen) утверждал, что название придумал его друг Стив Толбот (Steve Talbot) и это была пародия на имя знаменитого блюзмена «Blind Lemon» Jefferson.

VELVET UNDERGROUND — по легенде название группе придумал сам Энди Ворхолл (знаменитый американский художник), увидев его на обложке какого то порнографического романа… Так в рок — музыку пришли отголоски сексуальной субкультуры BDSM, чья атрибутика (кожа, латекс, шипы, браслеты, ошейники и т.д.) столь активно используется теперь металистами:-)

STEELY DAN — имя взято из романа Naked Lunch Уильяма Бэрроуза (William Burroughs) «стальной Дэн» — в романе так зовут огромный дилдо. Трудно придумать более неподходящее название для столь интеллигентного дуэта аудиоперфекционистов — протояппи:-)

SOFT MACHINE — ещё одно название связанное с У. Бэрроузом. Так назывался один из его ранних романов.

JUDAS PRIEST — один из персонажей песни Боба Дилана «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest».

the HOLLIES — назвали себя в честь Бадди Холли.

GRAND FUNK RAILROAD — У Терри Найта (первый менеджер группы) была песня The Grand Funk Railroad, которая обыгрывала название железнодорожной ветки The Grand Trunk Western Railroad. Терри заменил слово Trunk на Funk — название музыкального стиля — одной из составляющих музыки будущей группы.

TALKING HEADS — «говорящими головами» на сленге называют теледикторов.

IRON MAIDEN — название средневокового орудия пыток, что то вроде металлического доспеха, в который помещали жертву и поджаривали её в этой железяке до получения необходимых признаний (или летального исхода — выбор невелик был).

STEPPENWOLF — так называется знаменитый роман Германа Гессе (Степной Волк), который был культовым в среде хиппи.

MOTHERS OF INVENTION — так называлась группа Фрэнка Заппы. «Mothers Of Invention» — часть известной английской поговорки «Neccesity is the mother of invention» («Нужда есть мать изобретения»), или по-русски — «нужда заставит», «голь на выдумки хитра».

GRATEFUL DEAD — однажды Джерри Гарсия (соло-гитарист) перелистывал старый словарь «Oxford English Dictionary», на одной из страниц слова grateful (‘благодарный’) и dead (‘мертвец’) были напечатаны рядом.

CANNED HEAT — вот как трактуется словосочетание canned heat в блюзовом словаре
«canned heat» — употребляемое алкоголиками горючее для примуса, сделанное на основе денатурата (по-видимому, «Canned Heat» — «консервированное тепло» — это фабричная марка жидкого топлива, ставшая нарицательным именем для суррогатного кайфа).
… по некоторым сведениям так же «canned heat» называли солдаты во Вьетнаме напалмовые бомбы.

ALICE COOPER — существует множество историй возникновения названия, однако по словам Элиса дело было так: как-то одной поздней ночью группа зашла в гости к мэнеджеру Дику Филлипсу Встал вопрос о новом названии. Ребята со смехом приняли идею матери Дика подобрать имя с помощью доски Оуйа. Однако смех немного приутих, когда дико прыгающая стрелка выбрала последовательно буквы A-L-I-C-E-C-O-O-P-E-R. Причин для смеха было очень мало, так как по легендам столетней давности Алиса Купер — молодая женщина, заживо сожженная на костре по обвинению в связи с дьяволом. Ребята не растерялись и развили эту легенду: Винсент — реинкарнация этой женщины. Так появилась на свет новая группа под названием ALICE COOPER.
— можно не поверить в слишком уж театрализованные обстоятельства (в духе многиз баек Элиса, котрыми он кормил прессу), но то что названы они в честь несчастной девушки — это не оспаривалось им ни разу.

Рубрики: Интересности и Рок культура. Комментариев к записи Названия рок-групп — почему они так называются нет

История рока

27 февраля 2010 21:38, superkinder:
School of Rock

School of Rock

Рок — это не просто музыкальное направление, это молодежная культура, средство общения молодежи, зеркало общества. Он изначально создавался как способ самовыражения молодежи, бунт и протест, отрицание и пересмотр моральных и материальных ценностей мира. На протяжении всей своей истории, рок показывает неразрешимую вечную диллему отцов и детей. Как средство самовыражения молодого поколения, рок в глазах старшего поколения выглядит лишь как детское развлечение, подчас опасное и пагубное. Хотя рок существует довольно давно, на нем выросло сегоднешнее взрослое поколение, но все же перед ним сегодня встают такие же проблемы, как и вначале его пути: непонимание и отвержение. Это обстоятельство хорошо показывает спиралевидность развития: как бы мы не развивались, мы проходим этапы, которые уже остались в истории. Безусловно, развитие рока тесно связано с техническим, экономическим, политическим и социальным развитием. Не по воле случая законодателями рока стали наиболее развитые страны. Именно техническое развитие дает толчки развития рока, аппаратура постоянно изменяется и усложняется, гитара 40-х годов похожа на сегодняшнюю гитару лишь пожалуй только формой, а звучание вообще изменилось в корне (каких только эффектов не подсоединяется сегодня к гитаре, совершенно изменяя ее звук; ко всему еще появилась музыка, полностью исполняющаяся электронной аппаратурой). Развитие техники привело и к тому, что сейчас почти в каждой семье есть радиоприемник и магнитофон, что увеличивает влияние музыки на общество. Экономическое развитие поднимает уровень развития граждан, а следовательно поднимает их образованность и у них появляется больше свободного времени, которое можно посвятить музыке, также это улучшает и условия труда и обеспечение работой музыкантов. Яркий пример тому — бразильская группа «Sepultura», будучи на родине и не имея хорошей аппаратуры, их музыка была малоинтересна, но как только они переехали в США они сразу же приобрели статус супергруппы. Рок — пладотворная почва для рассмотрения с точки зрения философии, в нем проявляются все законы философии. В том что рок это протест молодежи и появление новой музыки, путем отрицания старой, проявляется закон отрицания отрицания, показывающий развитие рок-музыки. В появлении нового стиля путем слияния других стилей — закон отрадения, лежащий в основе развития сознания. В противоречивости рока ( противостояние поп-рока и тяжелой музыки) проявляется закон единства и борьбы противоположностей. Корни рока можно искать в далекой древнисти: и в народной музыке, и в джазе, и в блюзе, но поистинне рок стал тем самым, что мы понимаем сейчас, лишь в 50-х годах.

Рубрики: Рок культура. Комментариев к записи История рока нет

Knockin’ On Heavens Door

27 февраля 2010 21:37, superkinder:

— Стоишь на берегу и чувствуешь соленый запах ветра, что веет с моря. И веришь, что свободен ты, и жизнь лишь началась. И губы жжет подруги поцелуй, пропитанный слезой….
—Я не был на море….
— Ладно, не заливай! Ни разу не был на море?
— Не довелось. Не был.
— Уже постучались на небеса, накачались текилы, буквально проводили себя в последний путь… А ты на море-то не побывал…
— Не успел. Не вышло.
— Не знал, что на небесах никуда без этого? Пойми, на небесах только и говорят, что о море. Как оно бесконечно прекрасно… О закате, который они видели…О том, как солнце, погружаясь в волны, стало алым как кровь. И почувствовали, что море впитало энергию светила в себя, и солнце было укрощено, и огонь уже догорал в глубине. А ты?… Что ты им скажешь? Ведь ты ни разу не был на море. Там наверху тебя окрестят лохом….

Рубрики: Разное. Комментариев к записи Knockin’ On Heavens Door нет